Aluzine 6: Trailer Capitán Torre del Oro

Donde termina el hombre y empieza el mito

Todos estamos deseosos, por lo general, de saber más acerca de las estrellas mediáticas. De esas personas que bien por su carácter, por su genialidad o por la casualidad, son capaces de aunar el criterio de muchas personas en torno suyo. A veces con carácter positivo y otras de forma negativa. O incluso ambas al mismo tiempo.

A veces, es imposible discernir entre el artista y la persona. Como unidos en una simbiosis perfecta. Otros, en cambio, parecen llevar vidas paralelas, y cuando suben a un escenario o simplemente ejercen de artista, sea cual sea el ámbito, son una persona totalmente diferente a la que se puede conocer cotidianamente. Estos últimos son los que nacen con un don. Algo muy especial que fluye de ellos con naturalidad y que es capaz de arrastrar a las masas. Más de uno nos sorprenderíamos si conocieramos los gustos, preferencias o carácter de nuestro artista favorito. Se prefiere en muchos casos conocer sólo la faceta artística, la que nos hace vibrar, e ignorar su vertiente más humana.

Uno de esos ejemplos fue Michael Jackson. Quién iba a imaginar que la seguridad y rotundidad que mostraba al cantar o al bailar eran inversamente proporcionales a su carácter tímido y retraido fuera de los escenarios. Si a eso sumamos los abusos cometidos por su padre desde la más tierna infancia, no sólo físicos sino también psicológicos, y el acoso de los medios de comunicación y, en menor medida, el de los fans, hicieron que su privada fuera en cierto modo sórdida. Y claro, esas dos divergencias, ese artista – persona, que parecían ir por derroteros contrapuestos, a medida que pasaba el tiempo no hicieron otra cosa mas que converger en lo que ha llegado a ser Michael Jackson al día de hoy.

Acuciado por los escándalos de pederastia, se retiró hace años de los escenarios y casi de la vida pública. Intentó salvar su imagen pública concediendo entrevistas u ofreciendo videos de su vida cotidiana jamás vistos. Lejos de limpiar su imagen, nos mostraban a un Michael Jackson adormecido, sin chispa, lejos de aquella vitalidad en los escenarios. Incluso diría que rídiculo y digno de lástima en muchos momentos. Aquello no hacía más que presagiar el desenlace que sobrevino hace poco.

Hay algo más que llama poderosamente la atención de esas entrevistas; él mismo ha confesado que tiene el espíritu y el corazón de Peter Pan. Y  no puede ser más cierto. Claro que el dinero que tenía le permitía ser lo que quisiera y si él, siendo ya por edad un adulto seguía pensando que era un niño, podía permitirse el lujo de construir un mundo alrededor donde conseguir ese objetivo. Es decir, vivía absolutamente ajeno a la realidad. Este interés por la infancia, quizá provocado por su prematuro estrellato que le privó de ella, lo impulsó a realizar labores humanitarias enfocadas sobre todo al bienestar de los niños.

En 2009 todo se precipita. Primero el anuncio de 50 conciertos en un tiempo record para más tarde morir en su casa de Beverly Hills tras la ingesta, supuestamente, de un cocktel de medicamentos.

Me dio mucha pena comprobar ayer, en el homenaje, el uso que se hizo de la imagen de Michael Jackson para enarbolar intereses particulares, ya sean sociales o políticos. Siempre intento sacar la verdad de las cosas y me molesta cuando ésta se encuentra enterrada entre intereses y subterfugios varios. Me quedo con la verdad que vi en su homenaje. La emoción de los artistas que participaron, de sus familiares y las quebradizas palabras de su hija.

Si de algo podemos estar seguros es de su enorme talento y de su contribución a causas benéficas. Un legado que nublará completamente la sombra de los escándalos, de las incontables cirujías y de su declive físico y mental. El artista, el mito, la leyenda, estarán ahí siempre.

Descanse en paz.

Batman, llegó la crisis

Hace poco escribí sobre el Batman que estaba publicando Planeta. Me quedé en “juegos de guerra“, saga en la que se ve envuelto el personaje tras el intento de demostrar Spoiler su valía como garante de la justicia en las noches de Gotham.

Como cualquier saga en la que se ven involucradas varias colecciones la calidad resultó desigual aunque en términos generales significó un intento loable por aportar algo de sustancia a la explotada saga batmaniaca. No se puede decir lo mismo de la colección regular, ese Volumen 1 de Planeta, con unos más que mediocres números con guiones de Gabrych y Lieberman. A destacar la saga de Legends of the Dark Knight con Marshall Rogers a los dibujos (ya comentada aquí) y los dibujos de Pete Woods, oscuros y tenebrosos, y del argentino Al Barrionuevo y el español Francis Portela que, aunque pecaban de cierta rigidez, hacían gala de una gran narrativa.

Además, en conmemoración del número 800, David Lapham y Ramón Bachs realizaron una historia que se prolongó por varios números en la colección Detective Comics. Aunque demuestran la enorme calidad que atesoran estos artistas, al final la historia tiende a desinflarse. Pero por el camino nos dejan perlas suculentas, como en el número en donde Batman se hace pasar por un mendigo en un barrio pobre de Gotham relatándonos, a su vez, todas las miserias que allí palpitan.

Pero con la conclusión de “Juegos de Guerra” llegó “Crímenes de Guerra”, epílogo de la primera y con un final sorpresivo, para continuar con los últimos números del volumen 1 de Planeta. De “Crímenes de Guerra” sólo decir que supone un fin coherente con la saga anterior y que además aporta información valiosa para conocer el trágico final de “juegos de Guerra”. Y de los coletazos de esta saga llegan los últimos números del Volumen 1, previos a Crisis Infinita. Aquí, Judd Winick a los guiones y Doug Manhke a los dibujos hacen un trabajo estupendo, divertido y sin más pretensiones que la de entretener con una historia sencilla, la del megalomaniaco Máscara negra, que en virtud de lo acaecido en “Juegos de Guerra”, se ha convertido en el jefe de los bajos fondos de Gotham. Supone un claro giro a la serie que se olvida de la aburrida etapa anterior para hacernos disfrutar de la aventura y acción sin contemplaciones unidas a las hilarantes bravatas de Máscara Negra. Todo ello acompañado además de las misteriosas apariciones de un tal “Capucha Roja”…

Y entonces llegó Crisis Infinita.

Un año pasó Batman en esas Crisis. Éste delegó en Harvey Dent, antiguo Dos Caras, para salvaguardar la paz en la indefensa Gotham. A su regreso, Gotham sigue estando al cargo del violento Harvey Dent, pero la sombra de la duda pesa sobre él. ¿Ha vuelto Dos Caras?

El regreso supone para Batman un cambio de registro. Se deja atrás al héroe oscuro y atribulado y, sin dejar su lucha contra el crimen, se muestra más cercano. Incluso la relación entre Alfred, Tim y Bruce se torna más jovial y desenfadada. Parece que se intenta potenciar la parte del personaje que no es Batman. A esto contribuye un excelente guión de James Robinson, autor de Leave it to chance, acompañado de unos competentes dibujos de Kirk y Kramer. Al final, obtenemos un nuevo comienzo para el personaje, como la publicidad del tomo refleja, sentando las bases de lo que será, esperemos, una de las mejores etapas de la serie con Grant Morrison, Paul Dini y Andy Kubert como autores estelares.

La saga del Padrino

El poder del Padrino

La saga del Padrino es todo un hito cinematográfico. Esto, que puede sonar a tópico, no es por ello menos cierto. Dicen que las claves se encuentran en ese clasicismo que impregnan sus imágenes y el discurrir de la trama. Se la ha comparado con obras de Shakespeare. Y algo de ello hay.

Pero sin duda, tener a alguien como Coppola, que tomó el proyecto como suyo propio, es señal de garantía de calidad. Italoamericano, como la mayoría del reparto así como a los personajes que interpretan, esta es una película que levantó mucha polémica en ese sector de Estados Unidos. De hecho, se evita decir en todo momento la palabra “mafia” en el metraje.

El binomio Coppola – Puzo nos dejó para el recuerdo escenas imborrables e interpretaciones magníficas de actores y actrices que estaban empezando. Sólo ahora se puede ver que la apuesta de Coppola fue fuerte y arriesgada. Y sólo él podría haberse atrevido a tanto, a hacer una película que quizá se quedara en sólo eso y que, sin embargo, llegó a tener dos partes más. Una trilogía que sigue los pasos de Michael, el menor de los Corleone, en su descenso a los infiernos.

Paradójicamente, esto es un trabajo comercial de Coppola que estaba dispuesto a recaudar dinero para su productora, American Zoetrope, y realizar proyectos particulares. Pero Coppola, infatigable en aquel tiempo, no se limitó a hacer una película común de gangsters, como la Paramount tenía planeado, sino que en el proceso se adueñó de esa idea y acompañado del autor de la novela, Mario Puzo, sentaron cátedra. En la historia, no sólo incluyeron el mundo de la mafia más estereotipado, sino que fueron más allá diseccionando el entorno familiar, piedra angular de ese tipo de sociedades, su relación con la política e incluso con la Iglesia. Y en el proceso, nos muestran el germen en la propia Sicilia, formando parte de la cultura de aquella tierra, arraigada desde hace demasiado tiempo.

Lejos de querer adoctrinar, todo ello se muestra de forma que no entorpece la continuidad del relato. Los hechos son los que son, y son ellos los que dictan sentencia. Al igual que la violencia, que se muestra sin tapujos y distorsiones. Es cruda y realista y hace torcer el gesto en más de una ocasión pensando en lo fácil que puede resultar matar a una persona.

Todo ello se conforma para presentar un relato épico, denso, donde la razón última es la familia. Y por ella, por su honor, por su orgullo y por su protección, se justifican todas las muertes. Así de simple, pero para Michael es otra pesada cruz a cuestas con cada decisión que toma.

La verdad es que se echa de menos a aquel Coppola…

CONAN LA LEYENDA

¡Toma espadaco!

Publicado por Dark Horse en yanquilandia, que toma las riendas del personaje después de que Marvel desistiera de sacarle más jugo, y publicado en nuestro bendito país por Planeta, los primeros 28 números son toda una muestra de saber hacer. Estos corresponden a la etapa de Busiek como guionista y Cary Nord como dibujante habitual.

Parecía más de lo mismo. Las mismas historias marvelianas narradas otra vez pero para las nuevas generaciones de lectores. Nada más lejos de la realidad. Para empezar, el bárbaro cimmerio es diferente. Es más locuaz y no tan hosco. Parece más un malandrín hiperhormonado sacado del Siglo de Oro español. Además, aunque Conan es el protagonista absoluto, los secundarios siempre juegan un papel importante, definiendo aún más el mundo donde se mueve el bárbaro.

Creo que a la hora de afrontar el guión, Busiek apuesta más por los diálogos y la interacción con otros personajes mientras que Thomas apostó por unos extensos textos de apoyo. Es una forma diferente de enfocar las historias e igualmente válidas. No en vano, Thomas alcanzó un rotundo éxito con su Conan.

Pero hay más diferencias, como la continuidad del personaje. El Conan de Dark Horse se basa exclusiva y fielmente en las historias escritas directamente por Howard. De esta forma, la cronología del personaje varía desde los primeros números. Por si esto fuera poco el propio Busiek comenzó a tejer toda una red de historias nuevas que variaban de las de Marvel haciendo que el personaje fuera por otros derroteros, incluyendo algunas ambientadas en su infancia y juventud formando un arco argumental propio y, por qué no decirlo, espléndido. Las adaptaciones, por aquello de que marvel también las realizó en su momento, son más fidedignas con el relato original no tomándose ninguna licencia como sí hiciera Thomas en muchas de ellas.

Y, sobre todo, Conan la leyenda es un muy buen comic. Al menos en estos 28 primeros números. A continuación viene una breve aparición de Mike Mignola como guionista y la etapa de Timothy Truman como guionista regular. Ya os contaré.

¡AY, LOBEZNO! ¡QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE!… Y PONYO

Más auténtico que el de "verdad"

Menudo fiasco me llevé cuando fui el otro día a verla al cine. Después de los primeros comentarios me esperaba una película entretenida y, aunque sin un argumento sólido, sí ver al menos a nuestro garras favorito en acción. Pero no sólo no mantenía un argumento sólido sino que el protagonista principal se desdibujaba hasta ser un bufón de sí mismo.

No me entiendan mal, es una película entretenida, pero no esperen las mismas cotas de calidad y respeto al material original que en la trilogía x-men. Esto es un blockbuster en estado puro y eso significa un lastre pues hay que hacer una peli para todos los públicos. Todavía me río cuando tras usar espadas o cualquier elemento punzante en cualquier pelea del film no se ve ni el menor rastro de sangre en ellas. Pero esto es sólo el principio.

La primera media hora de película promete una trama sólida, que engancha al espectador y vaticina que va a seguir una línea que ya transitaron las películas de x-men. Pese a todo, había ciertos diálogos que parecían sacados de los payasos de un mal circo. En mi mente la escena completa del asalto al edificio de los diamantes en África.

Y llegó el momento fatídico: la escena en que le ponen el adamantium. No voy a hablar de las posibles licencias artísticas que se tomaron a partir de ahora (Esto es la adaptación de un cómic. Lo único que le pido es que mantenga la esencia de los personajes.) El declive más absoluto se quedaría corto. ¿Se acuerdan de X-MEN2? ¿Cuando se ven las huellas dejadas por Lobezno al huir del complejo de Alkali? Todo eso se ha perdido en esta película. ¿Dónde está esa ferocidad? ¿Y esas garras mortíferas usadas contra todo bicho viviente? En lugar de eso, amigos, se abre paso con un par de empujones mal dados y, de repente, se tira por una presa. Toda la cruda ferocidad que dejaban traslucir aquellas imágenes de X2 fueron tiradas a la basura como un mal sueño. Pero esto no se queda ahí, no señores. No contentos con destruir aquel momento tan drámatico para el personaje, ahora destruyen su esencia. Y enumero las secuencias:

1- La sonrojante pelea en el cuadrilatero. Totalmente gratuita y absurda. Aliñada además con unos diálogos no menos absurdos.

2- El encuentro con Gámbito con pelea gratuita incluida… y aliñada de diálogos absurdos.

3- La llegada a la isla y la conversación entre Lobezno y Gámbito. JAJAJAJA

4- El encuentro con los dos ancianitos en su idílica y típicamente norteamericana casita en el campo. Con establo incluido como si de Smallville se tratara. Aquí es donde la película verdaderamente toca fondo. Coño, es que lo demás en comparación parece estar escrito por el jodido Shakespeare.

Y alguna perla más que me dejo por el camino. ¿Cómo se puede mantener la carga dramática de esta forma? Yo me niego a pensar que esto está escrito por David Benioff. Vamos, que alguien que ha escrito el guión de películas como Troya, Cometas en el cielo y La última noche (basada en su propia novela) sea capaz de perpetrar tamaño despropósito no entra en cabeza humana. Me inclino a pensar que la productora ha metido las zarpas en el proyecto y de qué manera.

Y al hilo de esto último, el otro día hablando con un colega de estos temas, llegué a la conclusión de que la marcha de Bryan Singer a una franquicia mayor no benefició a nadie. Singer, por un lado, obtuvo un estrepitoso fracaso en el intento de emular (calcar) la primera parte de Superman, magnífica película por otra parte, y la franquicia mutante perdió el mando de quien mejor la supo entender. X-men3 ya se resintió bastante aunque, a mi modo de ver, se notaba la impronta de Singer todavía en el proyecto. Pero Lobezno, ya ausente totalmente Singer, se ha dejado en manos de gente que no estaban igual de implicados en el proyecto o bien facilmente manipulables por la productora, interesada en hacer pirotecnia en poco más de hora y media de película para intentar poner el mayor número de pases posibles antes de que el boca a boca hiciera estragos en la venta de entradas (como ya ocurriera con Quantum of Solace).

Al menos, siempre nos quedará Miyazaki…

El maestro y su última obra

9º ENCUENTRO DEL COMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA

Cartel 9º Encuentro

Con retraso, publico esta entrada que tenía preparada desde hace tiempo.

En esta ocasión este que les escribe sólo pudo asistir el viernes a dicho encuentro. Por eso no pienso opinar sobre la globalidad del evento ya que se extiende por varios días. Me centraré, como he comentado, en lo que pude ver el viernes.

Llegué a la Casa de la Provincia y me encontré un ambiente algo desangelado. Si bien es cierto que el año pasado había mucha gente en los alrededores en esta ocasión no era así. Probablemente la causa es que fuera un viernes por la tarde. Me llamó la atención el cambio de ubicación de las tiendas que ahora se encontraban compartiendo sala con el espacio dedicado a videojuegos y demás.

Así que poco después, a eso de las seis de la tarde, me encaminé a la sala llamada “Kirby” para escuchar lo que tenían que decir Carlos Ezquerra y Alan Grant. Lo primero que hay que comentar es que habían cambiado la orientación de las butacas apuntando ahora al sitio diametralmente opuesto. Para mi sorpresa, y pese a la poca gente que me encontré en el exterior, se encontraban esperando las típicas 20 personas que suelen acudir a estas charlas. Me esperaba lo peor, la verdad.

Así que me acomodé en mi butaca y esperé a que comenzara y de paso avisé a los colegas, con los que había quedado, que estaba apunto de escuchar a esos dos monstruos del cómic. En realidad sólo se presentó Alan Grant ya que Carlos Ezquerra se excusó alegando motivos personales. Al menos eso dijeron desde la organización. Fue una lástima, la verdad. Tenía curiosidad por saber quién era Carlos. Y comenzó la charla. Y mientras Alan hablaba el traductor hacía lo que podía. Sí, no se puede decir de otra manera. En su descargo diré que probablemente no estaba preparado y tuvo que salir al ruedo sabiéndolo dos minutos antes. Porque digo yo que si hubiera ido Carlos Ezquerra él hubiera ejercido de conferenciante y traductor.

Alan, por su parte, estuvo genial. Atendiendo a las preguntas de la gente que nos encontrábamos allí con profesionalidad y entusiasmo. Se notaba que no era el primer encuentro del cómic al que asistía este veterano autor. Nos habló desde su inicio en el cómic británico hasta su larga etapa en Batman. Ahora estaba guionizando series de animación infantiles. Incombustible.

Y mientras la charla se prolongaba durante una hora llegó mi amigo Ale que tomó apuntes, como siempre, de todo lo que vio y escuchó y les remito a su blog para más detalles (http://llauna.blogspot.com). Y luego, ya terminada la charla, llegó Sergio.

Y ahora viene lo bueno. Nos encontrábamos en el atrio de la Casa de la provincia cuando vimos que Alan Grant (sí, si, el mismo que había dado la conferencia minutos antes) se encontraba solo y un poco perdido. ¿Dónde estaba la organización en ese momento? Así que nos acercamos a él como valientes políglotas y Ale, por un lado, usó su inglés académico para abrir la charla (les remito a su blog nuevamente) y Sergio, por su parte, puso en práctica su inglés neoyorquino adquirido en tres días y su sesión de series favoritas en inglés con subtítulos para satisfacer nuestra curiosidad (pueden leer más detalles de la conversación en: http://llauna.blogspot.com/2009/01/aluzine-comix-entrevista-alan-grant.html). Porque, ahí viene lo mejor, hasta logré enterarme de muchas cosas que decía. Estuvimos un buen rato hablando con él hasta que vio a los de la organización, que ahora se encontraban en el atrio también, y nos dijo que se marchaba porque necesitaba un café y tenía la voz echa polvo. Un gran tipo, ese Alan.

Después de la imprevista charla con Alan se nos hizo un poco tarde y entramos de nuevo en la sala Kirby cuando la charla de Rafael Marín estaba ya comenzada. Esta resultó muy interesante porque Rafael nos iba haciendo un recorrido por el comic y dando sus impresiones con cada nueva serie que nos mostraba en las diapositivas (Más detalles de la charla en: http://llauna.blogspot.com/2009/01/ellos-nosotros-y-los-cmics-conferencia.html). A veces estabas más de acuerdo que otras con lo que decía pero lo que lastró esta conferencia fue el escaso tiempo del que disponía. Al final fue una carrera por llegar al final por parte de Rafael Marín mientras la organización le apremiaba por terminar ya. La verdad es que no quedó muy bonito que digamos y nos dejó un poco con la miel en los labios todo lo que Marín nos podría haber enseñado aquella tarde. Aproximadamente asistió el mismo número de personas (si icluimos a la familia de Rafael Marín) que a la charla anterior.

Terminó la conferencia y dimos una vuelta por la exposición donde nos hicimos unas cuantas fotos más y nos dimos un paseo por el recinto. También fuimos a la Fnac para comprarme el Batman año 100. Esperaba que Paul Pope me lo firmara al día siguiente pero como no pude asistir…

Resumiendo, que esto de organizar el encuentro del cómic ha de ser una labor ardua y encomiable pero no cabe duda de que se puede mejorar bastante. Por un lado se debería ajustar mejor el tiempo dedicado a las charlas o conferencias dependiendo de los contenidos de las mismas. Ya que suele venir gente extranjera qué mejor que hacerse con los servicios de un buen traductor. Y por terminar, intentar dar una mejor imagen. Me refiero al hecho de cómo se avisa a los conferenciantes de que el tiempo está a punto de cumplirse. Creo que hay formas más sutiles y elegantes de hacerlo. Aunque también entiendo que existe el colegueo y tal pero de cara al espectador / oyente parece que estamos presenciando un sainete de los hermanos Alvarez Quintero.

Y como siempre, no quiero dejar pasar el hecho de que este encuentro se sigue anunciando poco. Eso sí, la labor de la fnac es estupenda en ese sentido. Pero, ¿para cuando un spiderman gigante en la Plaza del Triunfo?

A continuación unas fotos con los mejores momentos en el Encuentro:

El Encuentro visto desde arriba

Alan Grant y el... el... traductor ¡Ejem!

Rafa metido en faena

El mural hecho por la gente que asistió al Encuentro

La organización deleitó a los aficionados con un cuadro pintado de Alan Moore en una de sus performance

Está feliz

Poseido por el maestro

Detalles de la exposición del Cubri

Una esquina

Una pared

Elige el trozo que más te guste

Turistas franceses de Francia

La presentación de un nuevo superhéroe… ¡Intermitente-man! Por Sergeus

Intermitente-man... ahora está, ahora no está

Intermitente-man en: VISITA AL MAESTRO

Intermitente-man goes crazy

Y Sergio se marcó un dibujazo de nuestros personajes favoritos… es decir, de los nuestros.

El Capitán y el Pato Salvaje. Tanto monta monta tanto... y sin mariconeo

BAILAR EN LA OSCURIDAD

Dancer in the dark

Si Lars Von Trier se caracteriza por algo es por la fuerza arrolladora de las imagenes que consigue captar con la cámara. Dancer in the dark es una buena muestra de ello.

Dancer in the dark cuenta la historia de una mujer que lucha contra todas las adversidades. Su única pasión, su hijo, es el motor que la impulsa a sobrellevar la pesada carga de la vida que lleva. Mientras su ceguera se agudiza todo a su alrededor se dispone de forma trágica.

Selma es una inmigrante en el país de las oportunidades por excelencia, los USA. Pero lejos queda ya aquel país que tanto significó para los pioneros y que dio un giro drástico en sus vidas, huyendo de la vieja y decrepita Europa.

Ahora, no sólo la mezquindad y el recelo de las gentes sino de las propias instituciones, se alían contra Selma y cualquiera que ose perturbar su paz ganada a punta de pistola. Este es uno de los puntos fuertes de la película, el empeño que ha puesto Lars en demostrar el estado caótico y contradictorio del país que lidera el mundo (algo que ha acentuado en sus posteriores películas).

Pero si el fondo cuenta un relato que es un mazazo para el espectador, la forma de contarlo es totalmente genuina. ¿Alguien ha visto alguna vez un drama/musical? Esta apuesta tan arriesgada de Lars parece totalmente gratuita. Una forma de desmarcarse del canon establecido como ya hiciera con el movimiento DOGMA. De hecho toma muchas de sus directrices, como la cámara al hombro. Sin embargo, en el contexto de la película, está plenamente justificado. ¿De qué otra manera podría Selma soportar dicha carga? Las escenas de baile están hechas con precisión, con giros bruscos y cambios de imagen muy rápidos que les dan un dinamismo inusitado.

Bjork hace un esfuerzo y un derroche de talento en el apartado musical. Su música impregna toda la película y le da un aura casi mágica, como si te transportara a otro mundo, como le ocurría a la propia Selma. Pero donde verdaderamente sorprende es con su actuación en la película. No hay concesiones, no existen ademanes exagerados ni excesos, como cabría esperar de una actriz primeriza. Muy al contrario, la contención y la veracidad es remarcable y esto significa que la película funciona. No me imagino cómo Lars pudo apostar por ella como la piedra angular de su film. Una apuesta tan arriesgada que ahora se antoja perfecta, viendo los resultados. Claro que terminaron echándose los trastos a la cabeza.  Pero no es de extrañar tratándose de dos egos tan superlativos.

No me resisto a comentar la que para mí es la mejor de las escenas coreografiadas, la del tren. Es el tren el que marca el ritmo. La letra de la canción se desliza por las vías mientras la música y las imagenes nos trasladan a un estado de hipnotismo. Tal es su fuerza.

GOOGLE CHROME en comic

Google ha creado un nuevo navegador que hoy mismo pone a disposición del público. ¿Y a nosotros qué?, diréis. Si con el de microsoft o el Firefox me va de perlas. Pues resulta que Google ha tomado la decisión de explicar todos los entresijos de su navegador a través de un cómic: http://www.google.com/googlebooks/chrome/

Así que los que amamos este arte podemos estar de enhorabuena pues se vuelve a comprobar las dotes que tiene: como método de aprendizaje, viéndose cada vez más representado en los libros de texto, y como entretenimiento a la altura de la literatura o el cine.

Google nos ha vuelto a demostrar que es una empresa emprendedora y con ideas.

BATMAN: Juegos de Guerra

Juegos de Guerra TPB1

En líneas generales no puedo negar que este acontecimiento me ha gustado. Quizá porque se ve en sus autores el deseo de contar algo que verdaderamente repercuta en el personaje y su universo. Otra cosa es que esas buenas intenciones por parte de todo el equipo creativo se lleven a buen puerto. Porque es complicado que una trama que se desarrolla de una serie a otra se conjunte perfectamente, que el ritmo narrativo no decaiga o se acelere en exceso o que, simplemente, con tanto baile de autores no se les cuele algún gazapo o se les quede algo en el tintero. Y todos estos males son endémicos de este tipo de crossovers en mayor o menor medida.

En todas las colecciones implicadas se dejan páginas para desarrollar la trama principal pero claro, en un número de Robin, por poner un ejemplo, es indudable que este personaje acapara parte de ese espacio aunque la trama principal quede desplazada por unos instantes, cortando de este modo la tensión narrativa. ¿Se podría evitar esto en los crossovers? Indudablemente sí. Quizá realizando una miniserie aparte de las colecciones principales que aglutinara toda la carga argumental principal del evento en cuestión. Pero ello repercutiría en números de relleno o que carecen de importancia en la colección de un personaje o una serie. Por no hablar de que el lector sólo obtendría una visión sesgada de toda la trama si no coleccionara todos y cada de los números implicados. Afortunadamente Planeta nos evita la tentación de comprarnos sólo la colección que nos gusta presentándolo en los famosos TPB tan populares de un tiempo a esta parte.

Paul Gulacy en acción

En cualquier caso, y como he dicho antes, me ha gustado esta saga. Destacaría la labor de Brubaker en los guiones de Catwoman, demostrando cuál es el mejor guionista mainstream del momento. No me quiero olvidar del gran Paul Gulacy a los lápices. Autor al que idolatro desde que tuve la ocasión de verlo en Slash Maraud. Mike Huddlestone, con un estilo que apriori parece no pegar con las colecciones del murciélago pero que con un dibujo dinámico (casi se sale de la viñeta) y su narrativa me ha ganado. Tampoco quiero olvidarme de Paul Lee, menudo uso del negro (No, no me refiero a uno que pinta por él).

¿Y qué será ahora de Batman? Pues primero se necesita una guía para saber qué numero va antes o después. La publicación de Planeta no ha podido ser más caótica. Afortunadamente, con el volumen 2 de Batman parece que el seguimiento de sus aventuras no va a ser tan … aventurado.