Pues sí, he empezado a realizar la próxima historieta del Capitán y para ello estoy realizando bocetos de personajes y esquema de las páginas. Para empezar uno del Capitán.
Aquí el Capitán Torre del Oro acompañado por otros personajes.
Y por último…
Próximamente en las mejores librerías especializadas de Sevilla… Esto quiere decir que va a ir despacito.
Seguiremos informando.
Una experiencia intensa y vibrante. En estas dos palabras se podría resumir esta enorme película.
En las dos horas y media no da ocasión al respiro al espectador. Y es que la maldad personificada en el Joker espera agazapada en cada esquina de Gotham. Y esta es la gran obra de relojería de Nolan, hacer que la intensidad no decaiga y que aumente si cabe a medida que pasa el metraje.
Especial mención a Heath Ledger. Su oscar póstumo parecía más algo que se dijo de cara a la galería tras su muerte que otra cosa. Pero hay que reconocer que su interpretación es diabolicamente perfecta. Dibuja a un personaje totalmente desquiciado. Parece como si los avatares de su vida personal influyeran a la hora de caracterizar al Joker y persentárnoslo de manera tan aterradora. Esto es pura especulación, subjetiva y que nunca sabremos, por supuesto.
El resto de actores raya a gran altura. Bale es Batman y Caine está entrañable en su papel del mayordomo Alfred.
Todos los apartados técnicos están impecables, haciendo un uso comedido de los efectos especiales otorgándole gran verosimilitud.
La banda sonora toma como base la primera pero es aún más oscura. Destacaría el tema del Joker, Why so serious?, porque refleja en una partitura anárquica la mente del criminal.
Una de las mejores películas que he podido ver en los últimos tiempos.
Hace poco, descubrimos, con sorpresa, que una de las tiendas especializadas de Sevilla había dado el cerrojazo, y quizás la que menos esperábamos por las circunstancias que más abajo abordaremos. Se trata de Héroes y Villanos, de la calle Bustos Tavera.
Como homenaje (cualquier baja en nuestro pequeño sub-universo es un crítico acontecimiento) hemos decido los componentes de Aluzine Comix escribir unas líneas:
Juanma Castillo (http://laantorcha.wordpress.com/)
“La verdad, nunca lo hubiera creído; que una tienda tan bien ordenada, céntrica, y en donde para la búsqueda de un número atrasado no tenías que encomendarte a los dioses para encontrarlo, se cierre, es algo tan absurdo que más de uno pensaría que en qué mundo vivimos. Y cada uno tendrá sus propias teorías, incluido el de la tienda, pero sólo el ávido coleccionista de tebeos que ha sufrido los avatares de encaminarse a la compra compulsiva sabe bien los motivos.
Y si rectificar es de sabios este tipo no tenía ni pizca de sabiduría. Eso, o vivir en una burbuja donde el único que consigue estar a la altura eres tú mismo y, por tanto, mirar a los demás con indiferencia, desdén y hasta un cierto toque de aversión. Y ese era el espectáculo que se percibía al entrar en Héroes y Villanos, cosa que llamaba la atención al principio pero que, al final, los sucesivos desaires terminan por hastiar a cualquiera y, donde antes se veía un punto de pintoresca gracia, se convertía en una experiencia desagradable.
Yo no soy quién para decirle a nadie cómo debe comportarse pero, desde luego, llevar una tienda y el hecho de estar cara al público te debe condicionar en cierta manera. Cuidar un poco las formas y tener un mínimo de educación no estaría de más. Si a esto le añades que ese día, vete tú a saber por qué, te has levantado con el pie izquierdo y le alzas la voz a cualquiera que pase cerca, aunque sea para dejarte el dinero del tebeo en el mostrador, ya tiene delito.
Pues todas estas cosas, en forma de anécdotas, se podrían contar como experiencias vividas en esa tienda de Héroes y Villanos. El villano, no cabe duda, sería el propio dependiente y propietario de la misma. Sólo le faltaría un nombre… ¿”El perro rabioso”?
PD: Pero que no decaiga la cosa pues “a tienda muerta, tienda puesta”. Se ha abierto una recientemente en Nervión. ¿Quién será el villano que esté al otro lado del mostrador…?”
Alejandro Barba (http://www.llauna.blogspot.com/)
En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía aún un pequeño reducto de tranquilidad para los amantes del cómic, Héroes y Villanos, donde podían encontrar un amplio stock junto a todas las novedades mensuales de las editoriales. Una tienda amplia, detallista, bien estructurada y medida en su organización en la que podía uno sumergirse a gusto y con tranquilidad a la búsqueda de aquello que más le interesaba, sin dependientes empalagosos ni masas enfebrecidas de compradores. También se apreciaba allí una atención y un cuido especial a los fanzines, colocados en un buen sitio de la tienda y acogidos siempre con buen agrado.
En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía también una tienda valiente, ajena a afianzar clientela, donde el máximo temor de los compradores llegaba al dirigir cualquier pregunta o incluso el saludo al habitual dependiente. Además de disponer de un catálogo amplio, estaba llena de números atrasados, coleccionables de periódicos y libros de saldo vendidos con usura. Encontrábamos allí una casa altiva y orgullosa en la que se permitía el lujo de seleccionar a qué clientela agradar y que ya nunca se rebajaba a asistir a las citas comiqueras de la ciudad, no sin sus argumentos razonables desde luego, pero ¿pensando en intereses de proyección, tan importante como es la publicidad hoy día? Héroes y Villanos no competía con su entorno, era un reducto autoalimentario que sucumbía hasta comerse sus propias entrañas.
Y todo esto lo hablamos en pasado, porque este rincón nuestro, que vivía para bien y para mal como un punto más de la red extendida del mundo que amamos ha capitulado definitivamente. Trágica pérdida. Farewell, my dog.
Sergio González (http://sergeus.divagaciones.com/)
Había una vez una tienda de comics, uno de los pocos paraísos para los marginales seres que mezclamos la pintura y la literatura, en un engendro amalgamado de arte poco reconocida socialmente (aunque poco a poco se van consiguiendo avances al respecto), llamado 9º Arte, a pesar de ser más antiguo que otros de sus hermanos que portan numeraciones menores. Precisamente, aquella tienda se llamaba Arte 9, y estaba regentada por unos chicos que anteriormente llevaban otra en la calle Sinaí (cuyo nombre no recuerdo). El emplazamiento, la calle Bustos Tavera, unos metros antes del bar “el Perro Andaluz” (uno de mis garitos de la adolescencia).
Allí mismo, años después, a finales de los 90, hubo una transformación. Al principio no parecía drástica, cambio de dueños, pero seguía con la misma política de números atrasados, fanzines, etc… ¡Error! Poco a poco fuimos descubriendo que no hace falta tratar bien a los clientes para que te compren. Supongo que es uno de los motivos por los que terminé trabajando en el área comercial. Si aquel dependiente, con esa actitud, mantenía un negocio de ese tipo, yo podría venderle la Giralda al mismísimo alcalde de Sevilla.
Pero ese trato al que me refiero fue progresivo, aunque desde un principio de veía que aquel chico no parecía entusiasmarle que dejáramos allí mes a mes unas buenas pesetas. Su mirada, hacia cualquier revista, comic o libro que tuviera sobre el mostrador, hasta que llevabas la compra para pagarle. Aun así, apenas levantaba la mirada, y apenas te susurraba el precio total. Si le hacías una pregunta, consulta y/o comentario, levantaba esa mirada minimamente y, tornando los ojos como Harry el Sucio apuntando al matón de turno, salían de sus labios palabras poco diplomáticas cuanto menos, aunque hay que admitir que al menos eran escuetas, claras y concisas.
En diversos foros y blogs de la red, desde hace años se pueden encontrar comentarios dedicados a esta tienda, con gente narrando sus experiencias allí, y recomendando no ir a ese establecimiento.
Pero el hecho es que siempre había gente comprando. A pesar de todo lo comentado anteriormente. Y es que en un gremio tan minúsculo, donde apenas nos podemos mover en nuestra ciudad en lugares que puedo contar con los dedos de una mano, no se podía descartar ninguna posibilidad. Aunque, como es lógico, personalmente lo usaba para los “desabíos”, como esas tiendas de alimentación de tu barrio, donde el domingo por la tarde te cobran el pan al doble.
Lamentablemente, es bien seguro que este comportamiento de su dependiente es lo que se va a recordar del establecimiento. Y aunque, en cierto modo, sea merecido, también hay que admitir que la gestión de la tienda era bastante buena. La distribución de las novedades, y de los números atrasados, las zonas de tomos, de manga, de libros (que también tenían en varias estanterías) era sencilla. No tenían merchandising como en otras, solo lo básico para no saturar. Personalmente, en el tema de los fanzines, es de los sitios donde, por una parte, no nos ponían ningún tipo de pegas para exponerlo, y por otra, el lugar donde se exhibían era muy bueno.
Mucho más se podría hablar, los diferentes (y en ocasiones extraños) dependientes y colaboradores que tuvo, las anécdotas más surrealistas, los momentos de risas y encuentros con amigos del gremio… pero por hoy solo deberíamos decir… Adiós.
Asedio, una historia de Batman publicada en Legends of the Dark Knight, escrita por Archie Goodwin y James Robinson, y dibujada por Marshall Rogers, es de lo mejorcito que he podido leer de este personaje ultimamente. Una buena historia con unos personajes bien construidos y que se mueven por motivaciones que se desvelan poco a poco a lo largo de los cinco números que dura la historia. Para ello se recurre al pasado de la familia Wayne como semilla en la que nace esta historia. Quizá no sea demasiado original en su planteamiento o su desenlace pero no cabe duda de que la calidad de un sólido guión se deja notar, más aún cuando las historias que se acompañan en los números donde Planeta ha tenido a bien publicarla flojean en el aspecto argumental, ofreciéndonos unos personajes planos, incluidos el propio Batman. Todo lo contrario al de esta historia que nos ocupa.
Pero no quiero olvidar la labor del dibujante. Pueden parecer dibujos anticuados o pasados de moda pero da toda una lección de composición de página, narrativa y gusto por el detalle, sin necesidad de recargar la página innecesariamente.
En definitiva, se nota que los autores han dedicado tiempo y esfuerzo en crear un entretenimiento hecho con oficio y dedicación.
¿Y si Spiderman tuviera un poder cartilaginoso? Eso, probablemente, pensó el dibujante del número 64 volumen 3 de la edición de Vértice que situó a Spiderman dando una patada voladora mientras su cuerpo pivotaba sobre una rodilla que, de otra forma, le hubiera obligado a ir el resto de su vida a la pata coja. Me pregunto si eran conscientes de lo que hacían tanto el dibujante como el guionista. Echando un nuevo vistazo al dibujo se comprueba que no sólo eran conscientes de ello sino que además el propio dibujante lo enfatiza con unas líneas cinéticas que muestran cómo el cuerpo del superhéroe gira mientras su rodilla queda clavada en el suelo como un compás. La recuperación es sorprendente teniendo en cuenta que en ninguna enciclopedia Marvel se hace mención al poder cartilaginoso de Spiderman. En la siguiente viñeta vemos a nuestro héroe pegando sopapos a diestro y siniestro sin siquiera resentirse.
Tras ver “la noche del cazador” comprendí por qué Martin Scorsese había hecho un remake, o más bien una nueva adaptación, de esta obra. Yo no soy muy partidario de esas revisiones pues, en la mayoría de ocasiones, son ganas de vender el mismo producto una vez más. Véase “Sabrina”, “Psicosis” o todas esas absurdas re interpretaciones que tanto gustan hacer en yanquilandia cuando se trata de pelis asiáticas de terror, por poner un ejemplo.
Pero lo cierto y verdad es que la película de Charles Laughton, “la noche del cazador”, ha soportado muy mal el paso del tiempo. Lo hechos narrados a veces ocurren porque sí. Los personajes cambian de parecer al instante y todo ocurre a una velocidad de vértigo. Quizá una película más pausada hubiese permitido definir mejor a los personajes que se limitan a decir frases esquemáticas y clichés. Sobre todo es al final cuando todo se acelera, apareciendo un nuevo personaje en escena cuyas motivaciones apenas conocemos y que, cual Rambo, no conoce la palabra temor pues jamás parece haberla experimentado.
Pero esta película tiene una cierta fama y aún hoy se sigue recordando. El motivo es, sin duda, la interpretación del malévolo predicador, Robert Mitchum, y la fuerza de las imágenes componiendo bellas estampas, a veces terroríficas y otras idílicas.
Se puede ver como curiosidad pero poco más se saca de ella excepto la brillante fotografía que refleja a la perfección las imágenes antes mencionadas.
“Banderas de nuestros padres” no ha llegado a ser todo lo que prometía. Y eso que venía avalada por Clint Eastwood como director y Spielberg en la producción. Además parecía aportar un nuevo enfoque en lo que a películas bélicas se refiere, con una premisa más que sugerente.
Pero de todo lo anterior poco queda tras su visionado. Parece una película deslavazada, que desde un primer momento no funciona debido a su planteamiento caótico, con continuas idas y venidas del presente al pasado y viceversa. Y esto es lo que lastra a la película. En ningún momento nos podemos situar en la acción, tanto en el campo de batalla como en las relaciones de los personajes en la trastienda de la guerra.
Lo mejor sin duda es el mensaje que intenta contar la película; Las miserias de una guerra que no dejó de ser mezquina por muy justificada que estuviera desde el bando americano.
El todopoderoso Chuck me ha pedido que muestre aquí su particular felicitación navideña. No desdeñéis este don divino.
YO os bendigo
Y de paso me apunto al carro y os deseo unas felices fiestas también. ¡Gracias Chuck!
Tras la presentación algo abrupta de este blog con el Encuentro de la Historieta de Sevilla quiero dedicar este espacio a presentarme. Sé que no le interesará a nadie pero eso no quita para cuidar un poco las formas, ¿no?
Esto de crear un blog viene de largo pero por pereza o vete tú a saber por qué nunca me había decidido. Aproveché el Encuentro para abrirlo con un artículo del mismo. Aquí iré incluyendo pequeños artículos o reseñas de todo lo que se me vaya ocurriendo o haya visto o leído recientemente. En particular el cine, la literatura y los tebeos serán los temas centrales. ¡Intentaré actualizarlo a menudo!
Pero mi hobby favorito es sin lugar a dudas el tebeo. Junto con algunos colegas y bajo el sello “Aluzine Comix” sacamos varios fanzines (Aluzine de Fanzine, Pato Salvaje Universe, El Extraño Ser …). Estos fanzines se distribuyen mayormente en Sevilla. Si queréis más referencias en el blog de Sergeus encontraréis suculenta información. Es eminentemente de historietas y yo firmo como Juanma Castillo. Iré informando próximamente de nuestros nuevos proyectos. ¡Ah!, los números más antiguos se pueden encontrar en emule. Sólo tenéis que buscar “by Sergeus” y os aparecerán.
Y como comenté en el primer artículo de este blog Max me hizo un dibujo sobre Bardín que os dejo aquí como regalito.
¡Hasta pronto!
El rey Lear, obra escrita por Shakespeare y adaptada por Akira Kurosawa en su película RAN al ámbito del japón feudal, es un fresco de la cultura nipona de aquella época en la que las constantes luchas eran el común denominador. Pero la épica se traslada también a las relaciones humanas, siempre con el anhelo de poder de fondo. Como lo retratara el escritor inglés en su obra, la condición humana es el vehículo y máximo protagonista de esta película.
Pero Akira Kurosawa no se queda sólo ahí y nos presenta una película austera en su forma, pero llena de una fuerza arrolladora en sus imágenes. Usa planos con lente telescópica y prácticamente fijos, pues son los actores los que se mueven por el escenario. Esto no le resta a la película dinamismo. Muy al contrario, la rotundidad de los diálogos y el tempo narrativo manejado con maestría por Kurosawa sumergen al espectador en una experiencia intensa. Lo mismo se aplica a los planos exteriores cobrando gran importancia los imponentes paisajes. Un ejemplo de la belleza casi brutal de las imágenes es cuando se abren las puertas del tercer castillo y lo que aguarda en su interior es un ejército en actitud beligerante dispuesto a combatir. La sensación de una inminente refriega entre los dos bandos es tan palpable para el espectador como la que sienten sus protagonistas.
Las escenas de batalla son otra de las bazas de esta película por lo bien narradas que están. En todo momento el espectador es consciente de lo que pasa. La fuerza de las imágenes antes comentada adquiere tintes épicos con planos donde la barbarie de la guerra se muestra en toda su expresión. Sirva de ejemplo el plano en el que un samurai sostiene su brazo desmembrado (Plano este usado en películas bélicas más recientes).
Sólo un maestro de la talla de Akira Kurosawa es capaz de llegar a las cotas de calidad alcanzadas en esta película. Absolutamente recomendada.
Más info: http://www.imdb.com/title/tt0089881, http://en.wikipedia.org/wiki/Ran_(film)
