Un documental que da una visión diferente, muy controvertida, de la obra maestra de Stanley Kubrick El Resplandor.
Llega a ser tan subjetivo que muchas veces te preguntas si las teorías que plantea tienen algún sentido.
En cualquier caso una mirada atrevida y sugerente de esta gran película.
Han pasado la friolera de 21 años desde que se empezó a emitir esta serie allá por el año 1992 en USA. En todo este tiempo transcurrido, y visionando de nuevo los episodios (esta vez más exhaustivamente), se me antoja difícil encontrar otra serie, sea cual sea, que mantenga un nivel tan alto.
http://www.imdb.com/title/tt0103359/
En el año 1995 acabó y nos legaron una auténtica joya de la animación.
Actualmente me encuentro visionando lo que en imdb se conoce como el inicio de la segunda temporada. Tras una historia en dos partes donde se nos presenta a Batgirl, la continuación es con Clayface, en donde se nos cuenta qué ha ocurrido con él tras los magníficos capítulos dedicados a este personaje de la primera temporada. Y todo ello con la calidad que caracteriza a esta serie. Se podría incluso decir que la animación es más rica y detallada.
http://www.imdb.com/title/tt0103359/episodes?season=2&ref_=tt_eps_sn_2
Más info:
A petición del equipo de futbolín «Soul Riders Sevilla Norte», he realizado este dibujo que llevarán en las camisetas a modo de distintivo.
¡Espero que les traiga mucha suerte!
A punto de acabar su andadura DnA en el apartado cósmico marvelita, y viendo que en su anterior saga habían dejado un caos desolador, decidieron crear un nuevo super grupo que proporcionara paz, equilibrio y bla bla bla al universo.
Debo admitir que no es lo mejor que han hecho en todo su periplo cósmico, sin embargo, la historia dedicada a Mapache Cohete y Groot puede proporcionar un buen puñado de risas y una historia imaginativa y muy loca.
En cuanto al dibujo, se puede aplicar exactamente lo mismo; Tang Eng Huat cumple y Green deslumbra.
El estreno de Aluzine de Fanzine número 6 se acerca y aquí estamos para pedir vuestra colaboración.
Te necesitamos porque estamos indecisos. ¿Qué portada elegir entre las tres que tenemos?
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El autor de esta versión del episodio I la amenaza fantasma, denominada VERSIÓN OSCURA, ha modificado el metraje original para evitar ver demasiado al absolutamente desdeñable jar jar. También ha eliminado todo lo relacionado con los midiclorianos y algunas cosillas más.
El resultado final es casi 20 minutos menos de metraje. Según el propio autor de la edición, la película se puede ver ahora mucho mejor, más fluida y sin las interrupciones constantes con las que nos deleitaba el señor lucas.
Por lo visto, se basa en buena parte en la mítica edición fantasma (http://www.loresdelsith.net/3po/rep/c_phantomedit.htm)
Aquí os dejo el comunicado oficial de la empresa desarrolladora de videojuegos Nivel21 sobre su última y exitosa creación. Quien tenga una Xbox 360 tendrá la fortuna de disfrutarlo.
«Rotor’scope: El Secreto de la Energía Ilimitada ya está a la venta en Xbox Live Indie Games.
Debido a una serie de retrasos tuve la ocasión de ver y escuchar a más autores de los que había previsto para esa tarde; en primer lugar fue David Baldeón el que dispuso del atril para mostrarnos sus últimos trabajos para Marvel. Dibujos a lápiz totalmente terminados y listos para entintar.
David Baldeón
Comentó también su paso por DC y, lo más interesante, contó algo de los entresijos de esos dos grandes monstruos de la edición de tebeos. Entre otras cosas mostró cómo hacer el mejor portafolio posible como muestra representativa del trabajo de un dibujante para poder presentarlo a los editores. Una de las cosas en las que hizo hincapié fue en que los editores, cuando aún no has publicado nada, no te conocen y tú debes convencerlos. En realidad, los editores tienen un problema, y este es sacar un cómic al mes. El dibujante debe ponerse en esa situación y mediante el portafolio y la entrevista con el editor debe hacerle entender que va a solucionar ese problema. Comentó, además, que uno de los puntos fuertes del dibujo debe ser la narrativa por encima de «dibujar bonito». Además de los trabajos para las grandes editoriales americanas, confirmó que estaba trabajando más relajadamente en un proyecto personal del cual nos mostró algunas páginas totalmente terminadas. La historia, un guerrero cántabro que luchó contra las legiones romanas.
Y con narrativa continuó las charlas Mateo Guerrero.
Mateo Guerrero
Fue muy didáctico pues nos mostró cómo realizaba sus dibujos teniendo en cuenta que la doble página de un cómic es la unidad esencial del mismo. De tal forma que el lector, al terminar de leer esa doble página, debe haberse quedado con la suficiente intriga como para querer pasar a la siguiente. Todo ello lo aderezó contándonos el ir y venir por las editoriales hasta culminar de forma satisfactoria en el mercado francés. Recalcó, por cierto, que vivir en España de hacer comics es imposible. Tuvimos ocasión de ver de manera exclusiva su última creación para Francia, Beast, material que será publicado dentro de muy poco por Norma. Por último, confirmó que seguirá en el mercado francés con una nueva historia ambientada en el mundo de la fantasía heroica y que él mismo guionizará. De hecho, nos mostró algunas páginas.
Jesús Merino se centró en su tránsito de entintador a dibujante.
Jesús Merino
Algo que, pese a que le estaba resultando duro, también le estaba llenando de satisfacción. No fue algo premeditado, según dijo, sino más bien fortuito y provocado por la tardanza de otro dibujante. El editor del tebeo le preguntó a Jesús si quería dibujar la historia y terminarla y él, ni corto ni perezoso, se lanzó. De aquellos primeros trabajos como dibujante recordó que no le satisfizo el resultado final. «Demasiado tiempo entintando hace que pierdas la mano y sea como si empezaras de nuevo», comentó. Además, hacerse cargo del dibujo y el entintado era una labor difícil teniendo en cuenta las entregas mensuales. Es por ello que le propusieron un entintador, Jesse Delperdang, con el que no estaba demasiado a gusto trabajando pues el resultado de sus lápices con el entintado no era el que él pretendía. En cualquier caso comentó que no pensaba meterse en su trabajo, pues sabía perfectamente cuán difícil era la labor de entintador y que él mismo ya comprobó entintando los lápices de Carlos Pacheco. Y hablando de este último, sorprendió una declaración que hizo Jesús comentando que a Carlos apenas le daban trabajos en DC cuando tenía contrato en exclusiva con ellos. ¿Cómo uno de los mejores dibujantes del momento se encuentra en esa situación? Esa pregunta se quedó en el aire. Quizá no fuera Jesús la persona indicada para responderla.
Paco Roca fue el último de la tarde y servidor, mejorando lo presente, el que más ganas tenía de ver y escuchar.
Paco Roca
Después de leer su Arrugas no era para menos. Y precisamente sobre este cómic versó su intervención. Sus palabras destilaban esa sensibilidad que impregnaron las páginas de Arrugas. Fue emotivo y enriquecedor escuchar cómo se documentó para la obra y cuáles fueron sus motivos para realizarla. No obstante, también intercalaba cuestiones más técnicas como el acabado de las páginas o la escritura del guión. Sin duda, la sorpresa fue ver que se preparaba una película de animación sobre Arrugas en la que él aparecía en los créditos pero en la que no estaba interviniendo de manera determinante. Fue curioso también la forma de vender esta obra al editor de Delcourt. Le propuso dos ideas, una comercial o más vendible y la otra fue Arrugas. Para su sorpresa eligieron esta última para que la desarrollara. Para finalizar, el hecho de cómo se desarrolló dicha obra en la mente del autor. Paco confesó, un poco avergonzado, que pretendía en un principio hacer una historia tipo misión imposible pero con ancianos. Cuando se documentó y comprobó lo que se vivía dentro de las residencias, supo que esa era la historia que quería contar. En definitiva, un placer escucharle.
CONCLUSIONES
No quería dejar pasar una reflexión final sobre las jornadas. Hay que admitir que no había demasiada gente. Aproximadamente las mismas que en el Encuentro de la Historieta de Sevilla. He eliminado de la lista a los miembros de la organización, dibujantes y familiares, claro está. Sin embargo, al ir a cualquier tienda de comic, se ve que hay gente que lee tebeos y que, por ese mismo motivo, este tipo de evento debería estar más concurrido. Todo esto me hace pensar que la mayoría de los lectores no tienen una inquietud que vaya más allá de la lectura del comic propiamente dicha. Y esto lo digo por la experiencia que tengo ya en este tipo de jornadas. De hecho, una de las sorpresas con las que me encontré en el Salón del Comic de Barcelona fue ver la cantidad enorme de gente que había en el exterior en contraste con las que se presentaron en las charlas de, ni más ni menos, Miguelanxo Prado o Vittorio Giardino. Poco más que las que hay en Sevilla habitualmente, os puedo asegurar.
En cualquier caso, es de agradecer el esfuerzo de los organizadores de Autores en Viñetas por traernos a tantos y tan buenos artistas. Espero que el año que viene sea aún mejor, si cabe.
Todos estamos deseosos, por lo general, de saber más acerca de las estrellas mediáticas. De esas personas que bien por su carácter, por su genialidad o por la casualidad, son capaces de aunar el criterio de muchas personas en torno suyo. A veces con carácter positivo y otras de forma negativa. O incluso ambas al mismo tiempo.
A veces, es imposible discernir entre el artista y la persona. Como unidos en una simbiosis perfecta. Otros, en cambio, parecen llevar vidas paralelas, y cuando suben a un escenario o simplemente ejercen de artista, sea cual sea el ámbito, son una persona totalmente diferente a la que se puede conocer cotidianamente. Estos últimos son los que nacen con un don. Algo muy especial que fluye de ellos con naturalidad y que es capaz de arrastrar a las masas. Más de uno nos sorprenderíamos si conocieramos los gustos, preferencias o carácter de nuestro artista favorito. Se prefiere en muchos casos conocer sólo la faceta artística, la que nos hace vibrar, e ignorar su vertiente más humana.
Uno de esos ejemplos fue Michael Jackson. Quién iba a imaginar que la seguridad y rotundidad que mostraba al cantar o al bailar eran inversamente proporcionales a su carácter tímido y retraido fuera de los escenarios. Si a eso sumamos los abusos cometidos por su padre desde la más tierna infancia, no sólo físicos sino también psicológicos, y el acoso de los medios de comunicación y, en menor medida, el de los fans, hicieron que su privada fuera en cierto modo sórdida. Y claro, esas dos divergencias, ese artista – persona, que parecían ir por derroteros contrapuestos, a medida que pasaba el tiempo no hicieron otra cosa mas que converger en lo que ha llegado a ser Michael Jackson al día de hoy.
Acuciado por los escándalos de pederastia, se retiró hace años de los escenarios y casi de la vida pública. Intentó salvar su imagen pública concediendo entrevistas u ofreciendo videos de su vida cotidiana jamás vistos. Lejos de limpiar su imagen, nos mostraban a un Michael Jackson adormecido, sin chispa, lejos de aquella vitalidad en los escenarios. Incluso diría que rídiculo y digno de lástima en muchos momentos. Aquello no hacía más que presagiar el desenlace que sobrevino hace poco.
Hay algo más que llama poderosamente la atención de esas entrevistas; él mismo ha confesado que tiene el espíritu y el corazón de Peter Pan. Y no puede ser más cierto. Claro que el dinero que tenía le permitía ser lo que quisiera y si él, siendo ya por edad un adulto seguía pensando que era un niño, podía permitirse el lujo de construir un mundo alrededor donde conseguir ese objetivo. Es decir, vivía absolutamente ajeno a la realidad. Este interés por la infancia, quizá provocado por su prematuro estrellato que le privó de ella, lo impulsó a realizar labores humanitarias enfocadas sobre todo al bienestar de los niños.
En 2009 todo se precipita. Primero el anuncio de 50 conciertos en un tiempo record para más tarde morir en su casa de Beverly Hills tras la ingesta, supuestamente, de un cocktel de medicamentos.
Me dio mucha pena comprobar ayer, en el homenaje, el uso que se hizo de la imagen de Michael Jackson para enarbolar intereses particulares, ya sean sociales o políticos. Siempre intento sacar la verdad de las cosas y me molesta cuando ésta se encuentra enterrada entre intereses y subterfugios varios. Me quedo con la verdad que vi en su homenaje. La emoción de los artistas que participaron, de sus familiares y las quebradizas palabras de su hija.
Si de algo podemos estar seguros es de su enorme talento y de su contribución a causas benéficas. Un legado que nublará completamente la sombra de los escándalos, de las incontables cirujías y de su declive físico y mental. El artista, el mito, la leyenda, estarán ahí siempre.
Descanse en paz.
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