Archive for the Tebeos Category

Batman TAS

Posted in Animación, Tebeos on 9 junio 2013 by laantorcha

Batman TAS

Han pasado la friolera de 21 años desde que se empezó a emitir esta serie allá por el año 1992 en USA. En todo este tiempo transcurrido, y visionando de nuevo los episodios (esta vez más exhaustivamente), se me antoja difícil encontrar otra serie, sea cual sea, que mantenga un nivel tan alto.

http://www.imdb.com/title/tt0103359/

batmanEn el año 1995 acabó y nos legaron una auténtica joya de la animación.

Actualmente me encuentro visionando lo que en imdb se conoce como el inicio de la segunda temporada. Tras una historia en dos partes donde se nos presenta a Batgirl, la continuación es con Clayface, en donde se nos cuenta qué ha ocurrido con él tras los magníficos capítulos dedicados a este personaje de la primera temporada. Y todo ello con la calidad que caracteriza a esta serie. Se podría incluso decir que la animación es más rica y detallada.

http://www.imdb.com/title/tt0103359/episodes?season=2&ref_=tt_eps_sn_2

Más info:

http://es.wikipedia.org/wiki/Batman:_la_serie_animada

Aniquiladores, Devastación: Una lectura entretenida

Posted in Tebeos on 1 junio 2013 by laantorcha

aniquiladores

A punto de acabar su andadura DnA en el apartado cósmico marvelita, y viendo que en su anterior saga habían dejado un caos desolador, decidieron crear un nuevo super grupo que proporcionara paz, equilibrio y bla bla bla al universo.

Debo admitir que no es lo mejor que han hecho en todo su periplo cósmico, sin embargo, la historia dedicada a Mapache Cohete y Groot puede proporcionar un buen puñado de risas y una historia imaginativa y muy loca.

mapache

En cuanto al dibujo, se puede aplicar exactamente lo mismo; Tang Eng Huat cumple y Green deslumbra.

Votación portada Aluzine de Fanzine 6

Posted in General, Tebeos on 28 agosto 2011 by laantorcha

El estreno de Aluzine de Fanzine número 6 se acerca y aquí estamos para pedir vuestra colaboración.

Te necesitamos porque estamos indecisos. ¿Qué portada elegir entre las tres que tenemos?

Ayúdanos a resolver este dilema entrando en facebook: ALUZINE COMIX

Y de paso, si os gusta lo que veis, ¡¡pinchad en “Me gusta”!!

Autores en Viñetas: I Ciclo de encuentros con autores Carmona en viñetas

Posted in Tebeos on 24 enero 2010 by laantorcha
Hacía tiempo que no escribía una entrada para el blog, el cual tenía algo olvidado, y el hecho de asistir en Carmona a parte del evento de “Autores en viñetas” es una ocasión más que buena para retomarlo. El sábado por la tarde tuve la oportunidad de ir y ahí va mi crónica.

Debido a una serie de retrasos tuve la ocasión de ver y escuchar a más autores de los que había previsto para esa tarde; en primer lugar fue David Baldeón el que dispuso del atril para mostrarnos sus últimos trabajos para Marvel. Dibujos a lápiz totalmente terminados y listos para entintar.

David Baldeón

Comentó también su paso por DC y, lo más interesante, contó algo de los entresijos de esos dos grandes monstruos de la edición de tebeos. Entre otras cosas mostró cómo hacer el mejor portafolio posible como muestra representativa del trabajo de un dibujante para poder presentarlo a los editores. Una de las cosas en las que hizo hincapié fue en que los editores, cuando aún no has publicado nada, no te conocen y tú debes convencerlos. En realidad, los editores tienen un problema, y este es sacar un cómic al mes. El dibujante debe ponerse en esa situación y mediante el portafolio y la entrevista con el editor debe hacerle entender que va a solucionar ese problema. Comentó, además, que uno de los puntos fuertes del dibujo debe ser la narrativa por encima de “dibujar bonito”. Además de los trabajos para las grandes editoriales americanas, confirmó que estaba trabajando más relajadamente en un proyecto personal del cual nos mostró algunas páginas totalmente terminadas. La historia, un guerrero cántabro que luchó contra las legiones romanas.

Y con narrativa continuó las charlas Mateo Guerrero.

Mateo Guerrero

Fue muy didáctico pues nos mostró cómo realizaba sus dibujos teniendo en cuenta que la doble página de un cómic es la unidad esencial del mismo. De tal forma que el lector, al terminar de leer esa doble página, debe haberse quedado con la suficiente intriga como para querer pasar a la siguiente. Todo ello lo aderezó contándonos el ir y venir por las editoriales hasta culminar de forma satisfactoria en el mercado francés. Recalcó, por cierto, que vivir en España de hacer comics es imposible. Tuvimos ocasión de ver de manera exclusiva su última creación para Francia, Beast, material que será publicado dentro de muy poco por Norma. Por último, confirmó que seguirá en el mercado francés con una nueva historia ambientada en el mundo de la fantasía heroica y que él mismo guionizará. De hecho, nos mostró algunas páginas.

Jesús Merino se centró en su tránsito de entintador a dibujante.

Jesús Merino

Algo que, pese a que le estaba resultando duro, también le estaba llenando de satisfacción. No fue algo premeditado, según dijo, sino más bien fortuito y provocado por la tardanza de otro dibujante. El editor del tebeo le preguntó a Jesús si quería dibujar la historia y terminarla y él, ni corto ni perezoso, se lanzó. De aquellos primeros trabajos como dibujante recordó que no le satisfizo el resultado final. “Demasiado tiempo entintando hace que pierdas la mano y sea como si empezaras de nuevo”, comentó. Además, hacerse cargo del dibujo y el entintado era una labor difícil teniendo en cuenta las entregas mensuales. Es por ello que le propusieron un entintador, Jesse Delperdang, con el que no estaba demasiado a gusto trabajando pues el resultado de sus lápices con el entintado no era el que él pretendía. En cualquier caso comentó que no pensaba meterse en su trabajo, pues sabía perfectamente cuán difícil era la labor de entintador y que él mismo ya comprobó entintando los lápices de Carlos Pacheco. Y hablando de este último, sorprendió una declaración que hizo Jesús comentando que a Carlos apenas le daban trabajos en DC cuando tenía contrato en exclusiva con ellos. ¿Cómo uno de los mejores dibujantes del momento se encuentra en esa situación? Esa pregunta se quedó en el aire. Quizá no fuera Jesús la persona indicada para responderla.

Paco Roca fue el último de la tarde y servidor, mejorando lo presente, el que más ganas tenía de ver y escuchar.

Paco Roca

Después de leer su Arrugas no era para menos. Y precisamente sobre este cómic versó su intervención. Sus palabras destilaban esa sensibilidad que impregnaron las páginas de Arrugas. Fue emotivo y enriquecedor escuchar cómo se documentó para la obra y cuáles fueron sus motivos para realizarla. No obstante, también intercalaba cuestiones más técnicas como el acabado de las páginas o la escritura del guión. Sin duda, la sorpresa fue ver que se preparaba una película de animación sobre Arrugas en la que él aparecía en los créditos pero en la que no estaba interviniendo de manera determinante. Fue curioso también la forma de vender esta obra al editor de Delcourt. Le propuso dos ideas, una comercial o más vendible y la otra fue Arrugas. Para su sorpresa eligieron esta última para que la desarrollara. Para finalizar, el hecho de cómo se desarrolló dicha obra en la mente del autor. Paco confesó, un poco avergonzado, que pretendía en un principio hacer una historia tipo misión imposible pero con ancianos. Cuando se documentó y comprobó lo que se vivía dentro de las residencias, supo que esa era la historia que quería contar. En definitiva, un placer escucharle.

CONCLUSIONES

No quería dejar pasar una reflexión final sobre las jornadas. Hay que admitir que no había demasiada gente. Aproximadamente las mismas que en el Encuentro de la Historieta de Sevilla. He eliminado de la lista a los miembros de la organización, dibujantes y familiares, claro está. Sin embargo, al ir a cualquier tienda de comic, se ve que hay gente que lee tebeos y que, por ese mismo motivo, este tipo de evento debería estar más concurrido. Todo esto me hace pensar que la mayoría de los lectores no tienen una inquietud que vaya más allá de la lectura del comic propiamente dicha. Y esto lo digo por la experiencia que tengo ya en este tipo de jornadas. De hecho, una de las sorpresas con las que me encontré en el Salón del Comic de Barcelona fue ver la cantidad enorme de gente que había en el exterior en contraste con las que se presentaron en las charlas de, ni más ni menos, Miguelanxo Prado o Vittorio Giardino. Poco más que las que hay en Sevilla habitualmente, os puedo asegurar.

En cualquier caso, es de agradecer el esfuerzo de los organizadores de Autores en Viñetas por traernos a tantos y tan buenos artistas. Espero que el año que viene sea aún mejor, si cabe.

Hacía tiempo que no escribía una entrada para el blog, el cual tenía algo olvidado, y el hecho de asistir en Carmona a parte del evento de “Autores en viñetas” es una ocasión más que buena para retomarlo.El sábado por la tarde me acerqué a dicho evento. Debido a una serie de retrasos tuve la ocasión de ver y escuchar a más autores de los que había previsto para esa tarde; en primer lugar fue David Baldeón el que dispuso del atril para mostrarnos sus últimos trabajos para Marvel. Dibujos a lápiz totalmente terminados y listos para entintar. Comentó también su paso por DC y, lo más interesante, comentó algo de los entresijos de esos dos grandes monstruos de la edición de tebeos. Entre otras cosas mostró cómo hacer el mejor portafolio posible como muestra representativa del trabajo de un dibujante para poder presentarlo a los editores. Una de las cosas en las que hizo hincapié fue en que los editores, cuando aún no has publicado nada, no te conocen y tú debes convencerlos. En realidad, los editores tienen un problema, y este es sacar un comic al mes. El dibujante debe ponerse en esa situación y mediante el portafolio y la entrevista con el editor debe hacerle entender que va a solucionar ese problema. Comentó, además, que uno de los puntos fuertes del dibujo debe ser la narrativa por encima de “dibujar bonito”. Además de los trabajos para las grandes editoriales americanas, confirmó que estaba trabajando más relajadamente en un proyecto personal del cual nos mostró algunas páginas totalmente terminadas. La historia, un guerrero cántabro que luchó contra las legiones romanas.

Aluzine 6: Trailer Capitán Torre del Oro

Posted in Tebeos on 26 agosto 2009 by laantorcha

Batman, llegó la crisis

Posted in Tebeos on 4 junio 2009 by laantorcha

batmann10_01gHace poco escribí sobre el Batman que estaba publicando Planeta. Me quedé en “juegos de guerra“, saga en la que se ve envuelto el personaje tras el intento de demostrar Spoiler su valía como garante de la justicia en las noches de Gotham.

Como cualquier saga en la que se ven involucradas varias colecciones la calidad resultó desigual aunque en términos generales significó un intento loable por aportar algo de sustancia a la explotada saga batmaniaca. No se puede decir lo mismo de la colección regular, ese Volumen 1 de Planeta, con unos más que mediocres números con guiones de Gabrych y Lieberman. A destacar la saga de Legends of the Dark Knight con Marshall Rogers a los dibujos (ya comentada aquí) y los dibujos de Pete Woods, oscuros y tenebrosos, y del argentino Al Barrionuevo y el español Francis Portela que, aunque pecaban de cierta rigidez, hacían gala de una gran narrativa.

Además, en conmemoración del número 800, David Lapham y Ramón Bachs realizaron una historia que se prolongó por varios números en la colección Detective Comics. Aunque demuestran la enorme calidad que atesoran estos artistas, al final la historia tiende a desinflarse. Pero por el camino nos dejan perlas suculentas, como en el número en donde Batman se hace pasar por un mendigo en un barrio pobre de Gotham relatándonos, a su vez, todas las miserias que allí palpitan.

batmancrimenesdeguerra_01gPero con la conclusión de “Juegos de Guerra” llegó “Crímenes de Guerra”, epílogo de la primera y con un final sorpresivo, para continuar con los últimos números del volumen 1 de Planeta. De “Crímenes de Guerra” sólo decir que supone un fin coherente con la saga anterior y que además aporta información valiosa para conocer el trágico final de “juegos de Guerra”. Y de los coletazos de esta saga llegan los últimos números del Volumen 1, previos a Crisis Infinita. Aquí, Judd Winick a los guiones y Doug Manhke a los dibujos hacen un trabajo estupendo, divertido y sin más pretensiones que la de entretener con una historia sencilla, la del megalomaniaco Máscara negra, que en virtud de lo acaecido en “Juegos de Guerra”, se ha convertido en el jefe de los bajos fondos de Gotham. Supone un claro giro a la serie que se olvida de la aburrida etapa anterior para hacernos disfrutar de la aventura y acción sin contemplaciones unidas a las hilarantes bravatas de Máscara Negra. Todo ello acompañado además de las misteriosas apariciones de un tal “Capucha Roja”…

Y entonces llegó Crisis Infinita.

batman1anodespues_01gUn año pasó Batman en esas Crisis. Éste delegó en Harvey Dent, antiguo Dos Caras, para salvaguardar la paz en la indefensa Gotham. A su regreso, Gotham sigue estando al cargo del violento Harvey Dent, pero la sombra de la duda pesa sobre él. ¿Ha vuelto Dos Caras?

El regreso supone para Batman un cambio de registro. Se deja atrás al héroe oscuro y atribulado y, sin dejar su lucha contra el crimen, se muestra más cercano. Incluso la relación entre Alfred, Tim y Bruce se torna más jovial y desenfadada. Parece que se intenta potenciar la parte del personaje que no es Batman. A esto contribuye un excelente guión de James Robinson, autor de Leave it to chance, acompañado de unos competentes dibujos de Kirk y Kramer. Al final, obtenemos un nuevo comienzo para el personaje, como la publicidad del tomo refleja, sentando las bases de lo que será, esperemos, una de las mejores etapas de la serie con Grant Morrison, Paul Dini y Andy Kubert como autores estelares.

CONAN LA LEYENDA

Posted in Tebeos on 11 mayo 2009 by laantorcha
¡Toma espadaco!

¡Toma espadaco!

Publicado por Dark Horse en yanquilandia, que toma las riendas del personaje después de que Marvel desistiera de sacarle más jugo, y publicado en nuestro bendito país por Planeta, los primeros 28 números son toda una muestra de saber hacer. Estos corresponden a la etapa de Busiek como guionista y Cary Nord como dibujante habitual.

Parecía más de lo mismo. Las mismas historias marvelianas narradas otra vez pero para las nuevas generaciones de lectores. Nada más lejos de la realidad. Para empezar, el bárbaro cimmerio es diferente. Es más locuaz y no tan hosco. Parece más un malandrín hiperhormonado sacado del Siglo de Oro español. Además, aunque Conan es el protagonista absoluto, los secundarios siempre juegan un papel importante, definiendo aún más el mundo donde se mueve el bárbaro.

Creo que a la hora de afrontar el guión, Busiek apuesta más por los diálogos y la interacción con otros personajes mientras que Thomas apostó por unos extensos textos de apoyo. Es una forma diferente de enfocar las historias e igualmente válidas. No en vano, Thomas alcanzó un rotundo éxito con su Conan.

Pero hay más diferencias, como la continuidad del personaje. El Conan de Dark Horse se basa exclusiva y fielmente en las historias escritas directamente por Howard. De esta forma, la cronología del personaje varía desde los primeros números. Por si esto fuera poco el propio Busiek comenzó a tejer toda una red de historias nuevas que variaban de las de Marvel haciendo que el personaje fuera por otros derroteros, incluyendo algunas ambientadas en su infancia y juventud formando un arco argumental propio y, por qué no decirlo, espléndido. Las adaptaciones, por aquello de que marvel también las realizó en su momento, son más fidedignas con el relato original no tomándose ninguna licencia como sí hiciera Thomas en muchas de ellas.

Y, sobre todo, Conan la leyenda es un muy buen comic. Al menos en estos 28 primeros números. A continuación viene una breve aparición de Mike Mignola como guionista y la etapa de Timothy Truman como guionista regular. Ya os contaré.

9º ENCUENTRO DEL COMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA

Posted in Tebeos on 25 marzo 2009 by laantorcha
Cartel 9º Encuentro

Cartel 9º Encuentro

Con retraso, publico esta entrada que tenía preparada desde hace tiempo.

En esta ocasión este que les escribe sólo pudo asistir el viernes a dicho encuentro. Por eso no pienso opinar sobre la globalidad del evento ya que se extiende por varios días. Me centraré, como he comentado, en lo que pude ver el viernes.

Llegué a la Casa de la Provincia y me encontré un ambiente algo desangelado. Si bien es cierto que el año pasado había mucha gente en los alrededores en esta ocasión no era así. Probablemente la causa es que fuera un viernes por la tarde. Me llamó la atención el cambio de ubicación de las tiendas que ahora se encontraban compartiendo sala con el espacio dedicado a videojuegos y demás.
Así que poco después, a eso de las seis de la tarde, me encaminé a la sala llamada “Kirby” para escuchar lo que tenían que decir Carlos Ezquerra y Alan Grant. Lo primero que hay que comentar es que habían cambiado la orientación de las butacas apuntando ahora al sitio diametralmente opuesto. Para mi sorpresa, y pese a la poca gente que me encontré en el exterior, se encontraban esperando las típicas 20 personas que suelen acudir a estas charlas. Me esperaba lo peor, la verdad.

Así que me acomodé en mi butaca y esperé a que comenzara y de paso avisé a los colegas, con los que había quedado, que estaba apunto de escuchar a esos dos monstruos del cómic. En realidad sólo se presentó Alan Grant ya que Carlos Ezquerra se excusó alegando motivos personales. Al menos eso dijeron desde la organización. Fue una lástima, la verdad. Tenía curiosidad por saber quién era Carlos. Y comenzó la charla. Y mientras Alan hablaba el traductor hacía lo que podía. Sí, no se puede decir de otra manera. En su descargo diré que probablemente no estaba preparado y tuvo que salir al ruedo sabiéndolo dos minutos antes. Porque digo yo que si hubiera ido Carlos Ezquerra él hubiera ejercido de conferenciante y traductor.

Alan, por su parte, estuvo genial. Atendiendo a las preguntas de la gente que nos encontrábamos allí con profesionalidad y entusiasmo. Se notaba que no era el primer encuentro del cómic al que asistía este veterano autor. Nos habló desde su inicio en el cómic británico hasta su larga etapa en Batman. Ahora estaba guionizando series de animación infantiles. Incombustible.

Y mientras la charla se prolongaba durante una hora llegó mi amigo Ale que tomó apuntes, como siempre, de todo lo que vio y escuchó y les remito a su blog para más detalles (http://llauna.blogspot.com). Y luego, ya terminada la charla, llegó Sergio.

Y ahora viene lo bueno. Nos encontrábamos en el atrio de la Casa de la provincia cuando vimos que Alan Grant (sí, si, el mismo que había dado la conferencia minutos antes) se encontraba solo y un poco perdido. ¿Dónde estaba la organización en ese momento? Así que nos acercamos a él como valientes políglotas y Ale, por un lado, usó su inglés académico para abrir la charla (les remito a su blog nuevamente) y Sergio, por su parte, puso en práctica su inglés neoyorquino adquirido en tres días y su sesión de series favoritas en inglés con subtítulos para satisfacer nuestra curiosidad (pueden leer más detalles de la conversación en: http://llauna.blogspot.com/2009/01/aluzine-comix-entrevista-alan-grant.html). Porque, ahí viene lo mejor, hasta logré enterarme de muchas cosas que decía. Estuvimos un buen rato hablando con él hasta que vio a los de la organización, que ahora se encontraban en el atrio también, y nos dijo que se marchaba porque necesitaba un café y tenía la voz echa polvo. Un gran tipo, ese Alan.

Después de la imprevista charla con Alan se nos hizo un poco tarde y entramos de nuevo en la sala Kirby cuando la charla de Rafael Marín estaba ya comenzada. Esta resultó muy interesante porque Rafael nos iba haciendo un recorrido por el comic y dando sus impresiones con cada nueva serie que nos mostraba en las diapositivas (Más detalles de la charla en: http://llauna.blogspot.com/2009/01/ellos-nosotros-y-los-cmics-conferencia.html). A veces estabas más de acuerdo que otras con lo que decía pero lo que lastró esta conferencia fue el escaso tiempo del que disponía. Al final fue una carrera por llegar al final por parte de Rafael Marín mientras la organización le apremiaba por terminar ya. La verdad es que no quedó muy bonito que digamos y nos dejó un poco con la miel en los labios todo lo que Marín nos podría haber enseñado aquella tarde. Aproximadamente asistió el mismo número de personas (si icluimos a la familia de Rafael Marín) que a la charla anterior.

Terminó la conferencia y dimos una vuelta por la exposición donde nos hicimos unas cuantas fotos más y nos dimos un paseo por el recinto. También fuimos a la Fnac para comprarme el Batman año 100. Esperaba que Paul Pope me lo firmara al día siguiente pero como no pude asistir…

Resumiendo, que esto de organizar el encuentro del cómic ha de ser una labor ardua y encomiable pero no cabe duda de que se puede mejorar bastante. Por un lado se debería ajustar mejor el tiempo dedicado a las charlas o conferencias dependiendo de los contenidos de las mismas. Ya que suele venir gente extranjera qué mejor que hacerse con los servicios de un buen traductor. Y por terminar, intentar dar una mejor imagen. Me refiero al hecho de cómo se avisa a los conferenciantes de que el tiempo está a punto de cumplirse. Creo que hay formas más sutiles y elegantes de hacerlo. Aunque también entiendo que existe el colegueo y tal pero de cara al espectador / oyente parece que estamos presenciando un sainete de los hermanos Alvarez Quintero.

Y como siempre, no quiero dejar pasar el hecho de que este encuentro se sigue anunciando poco. Eso sí, la labor de la fnac es estupenda en ese sentido. Pero, ¿para cuando un spiderman gigante en la Plaza del Triunfo?

A continuación unas fotos con los mejores momentos en el Encuentro:

En Encuentro visto desde arriba

El Encuentro visto desde arriba

Alan Grant y el... el... traductor ¡Ejem!

Alan Grant y el... el... traductor ¡Ejem!

Rafa metido en faena

Rafa metido en faena

El mural hecho por la gente que asistió al Encuentro

El mural hecho por la gente que asistió al Encuentro

La organización deleitó a los aficionados con un cuadro pintado de Alan Moore en una de sus performance

Está feliz

Está feliz

Poseido por el maestro

Poseido por el maestro

Detalles de la exposición del Cubri

Una esquina

Una esquina

Una pared

Una pared

Elige el trozo que más te guste

Elige el trozo que más te guste

Turistas franceses de Francia

Turistas franceses de Francia

La presentación de un nuevo superhéroe… ¡Intermitente-man! Por Sergeus

Intermitente-man... ahora está, ahora no está

Intermitente-man... ahora está, ahora no está

Intermitente-man en: VISITA AL MAESTRO

Intermitente-man en: VISITA AL MAESTRO

Intermitente-man goes crazy

Intermitente-man goes crazy

Y Sergio se marcó un dibujazo de nuestros personajes favoritos… es decir, de los nuestros.

El Capitán y el Pato Salvaje

El Capitán y el Pato Salvaje. Tanto monta monta tanto... y sin mariconeo

BATMAN: Juegos de Guerra

Posted in Tebeos on 2 septiembre 2008 by laantorcha
Juegos de Guerra TPB1

Juegos de Guerra TPB1

En líneas generales no puedo negar que este acontecimiento me ha gustado. Quizá porque se ve en sus autores el deseo de contar algo que verdaderamente repercuta en el personaje y su universo. Otra cosa es que esas buenas intenciones por parte de todo el equipo creativo se lleven a buen puerto. Porque es complicado que una trama que se desarrolla de una serie a otra se conjunte perfectamente, que el ritmo narrativo no decaiga o se acelere en exceso o que, simplemente, con tanto baile de autores no se les cuele algún gazapo o se les quede algo en el tintero. Y todos estos males son endémicos de este tipo de crossovers en mayor o menor medida.

En todas las colecciones implicadas se dejan páginas para desarrollar la trama principal pero claro, en un número de Robin, por poner un ejemplo, es indudable que este personaje acapara parte de ese espacio aunque la trama principal quede desplazada por unos instantes, cortando de este modo la tensión narrativa. ¿Se podría evitar esto en los crossovers? Indudablemente sí. Quizá realizando una miniserie aparte de las colecciones principales que aglutinara toda la carga argumental principal del evento en cuestión. Pero ello repercutiría en números de relleno o que carecen de importancia en la colección de un personaje o una serie. Por no hablar de que el lector sólo obtendría una visión sesgada de toda la trama si no coleccionara todos y cada de los números implicados. Afortunadamente Planeta nos evita la tentación de comprarnos sólo la colección que nos gusta presentándolo en los famosos TPB tan populares de un tiempo a esta parte.

Paul Gulacy en acción

Paul Gulacy en acción

En cualquier caso, y como he dicho antes, me ha gustado esta saga. Destacaría la labor de Brubaker en los guiones de Catwoman, demostrando cuál es el mejor guionista mainstream del momento. No me quiero olvidar del gran Paul Gulacy a los lápices. Autor al que idolatro desde que tuve la ocasión de verlo en Slash Maraud. Mike Huddlestone, con un estilo que apriori parece no pegar con las colecciones del murciélago pero que con un dibujo dinámico (casi se sale de la viñeta) y su narrativa me ha ganado. Tampoco quiero olvidarme de Paul Lee, menudo uso del negro (No, no me refiero a uno que pinta por él).

¿Y qué será ahora de Batman? Pues primero se necesita una guía para saber qué numero va antes o después. La publicación de Planeta no ha podido ser más caótica. Afortunadamente, con el volumen 2 de Batman parece que el seguimiento de sus aventuras no va a ser tan … aventurado.

Bocetos del Capitán Torre del Oro

Posted in Tebeos on 31 agosto 2008 by laantorcha

Pues sí, he empezado a realizar la próxima historieta del Capitán y para ello estoy realizando bocetos de personajes y esquema de las páginas. Para empezar uno del Capitán.

pensativo
pensativo

Aquí el Capitán Torre del Oro acompañado por otros personajes.

Y por último…

Próximamente en las mejores librerías especializadas de Sevilla… Esto quiere decir que va a ir despacito.

Seguiremos informando.