Autores en Viñetas: I Ciclo de encuentros con autores Carmona en viñetas

Posted in Tebeos on 24 enero 2010 by laantorcha
Hacía tiempo que no escribía una entrada para el blog, el cual tenía algo olvidado, y el hecho de asistir en Carmona a parte del evento de “Autores en viñetas” es una ocasión más que buena para retomarlo. El sábado por la tarde tuve la oportunidad de ir y ahí va mi crónica.

Debido a una serie de retrasos tuve la ocasión de ver y escuchar a más autores de los que había previsto para esa tarde; en primer lugar fue David Baldeón el que dispuso del atril para mostrarnos sus últimos trabajos para Marvel. Dibujos a lápiz totalmente terminados y listos para entintar.

David Baldeón

Comentó también su paso por DC y, lo más interesante, contó algo de los entresijos de esos dos grandes monstruos de la edición de tebeos. Entre otras cosas mostró cómo hacer el mejor portafolio posible como muestra representativa del trabajo de un dibujante para poder presentarlo a los editores. Una de las cosas en las que hizo hincapié fue en que los editores, cuando aún no has publicado nada, no te conocen y tú debes convencerlos. En realidad, los editores tienen un problema, y este es sacar un cómic al mes. El dibujante debe ponerse en esa situación y mediante el portafolio y la entrevista con el editor debe hacerle entender que va a solucionar ese problema. Comentó, además, que uno de los puntos fuertes del dibujo debe ser la narrativa por encima de “dibujar bonito”. Además de los trabajos para las grandes editoriales americanas, confirmó que estaba trabajando más relajadamente en un proyecto personal del cual nos mostró algunas páginas totalmente terminadas. La historia, un guerrero cántabro que luchó contra las legiones romanas.

Y con narrativa continuó las charlas Mateo Guerrero.

Mateo Guerrero

Fue muy didáctico pues nos mostró cómo realizaba sus dibujos teniendo en cuenta que la doble página de un cómic es la unidad esencial del mismo. De tal forma que el lector, al terminar de leer esa doble página, debe haberse quedado con la suficiente intriga como para querer pasar a la siguiente. Todo ello lo aderezó contándonos el ir y venir por las editoriales hasta culminar de forma satisfactoria en el mercado francés. Recalcó, por cierto, que vivir en España de hacer comics es imposible. Tuvimos ocasión de ver de manera exclusiva su última creación para Francia, Beast, material que será publicado dentro de muy poco por Norma. Por último, confirmó que seguirá en el mercado francés con una nueva historia ambientada en el mundo de la fantasía heroica y que él mismo guionizará. De hecho, nos mostró algunas páginas.

Jesús Merino se centró en su tránsito de entintador a dibujante.

Jesús Merino

Algo que, pese a que le estaba resultando duro, también le estaba llenando de satisfacción. No fue algo premeditado, según dijo, sino más bien fortuito y provocado por la tardanza de otro dibujante. El editor del tebeo le preguntó a Jesús si quería dibujar la historia y terminarla y él, ni corto ni perezoso, se lanzó. De aquellos primeros trabajos como dibujante recordó que no le satisfizo el resultado final. “Demasiado tiempo entintando hace que pierdas la mano y sea como si empezaras de nuevo”, comentó. Además, hacerse cargo del dibujo y el entintado era una labor difícil teniendo en cuenta las entregas mensuales. Es por ello que le propusieron un entintador, Jesse Delperdang, con el que no estaba demasiado a gusto trabajando pues el resultado de sus lápices con el entintado no era el que él pretendía. En cualquier caso comentó que no pensaba meterse en su trabajo, pues sabía perfectamente cuán difícil era la labor de entintador y que él mismo ya comprobó entintando los lápices de Carlos Pacheco. Y hablando de este último, sorprendió una declaración que hizo Jesús comentando que a Carlos apenas le daban trabajos en DC cuando tenía contrato en exclusiva con ellos. ¿Cómo uno de los mejores dibujantes del momento se encuentra en esa situación? Esa pregunta se quedó en el aire. Quizá no fuera Jesús la persona indicada para responderla.

Paco Roca fue el último de la tarde y servidor, mejorando lo presente, el que más ganas tenía de ver y escuchar.

Paco Roca

Después de leer su Arrugas no era para menos. Y precisamente sobre este cómic versó su intervención. Sus palabras destilaban esa sensibilidad que impregnaron las páginas de Arrugas. Fue emotivo y enriquecedor escuchar cómo se documentó para la obra y cuáles fueron sus motivos para realizarla. No obstante, también intercalaba cuestiones más técnicas como el acabado de las páginas o la escritura del guión. Sin duda, la sorpresa fue ver que se preparaba una película de animación sobre Arrugas en la que él aparecía en los créditos pero en la que no estaba interviniendo de manera determinante. Fue curioso también la forma de vender esta obra al editor de Delcourt. Le propuso dos ideas, una comercial o más vendible y la otra fue Arrugas. Para su sorpresa eligieron esta última para que la desarrollara. Para finalizar, el hecho de cómo se desarrolló dicha obra en la mente del autor. Paco confesó, un poco avergonzado, que pretendía en un principio hacer una historia tipo misión imposible pero con ancianos. Cuando se documentó y comprobó lo que se vivía dentro de las residencias, supo que esa era la historia que quería contar. En definitiva, un placer escucharle.

CONCLUSIONES

No quería dejar pasar una reflexión final sobre las jornadas. Hay que admitir que no había demasiada gente. Aproximadamente las mismas que en el Encuentro de la Historieta de Sevilla. He eliminado de la lista a los miembros de la organización, dibujantes y familiares, claro está. Sin embargo, al ir a cualquier tienda de comic, se ve que hay gente que lee tebeos y que, por ese mismo motivo, este tipo de evento debería estar más concurrido. Todo esto me hace pensar que la mayoría de los lectores no tienen una inquietud que vaya más allá de la lectura del comic propiamente dicha. Y esto lo digo por la experiencia que tengo ya en este tipo de jornadas. De hecho, una de las sorpresas con las que me encontré en el Salón del Comic de Barcelona fue ver la cantidad enorme de gente que había en el exterior en contraste con las que se presentaron en las charlas de, ni más ni menos, Miguelanxo Prado o Vittorio Giardino. Poco más que las que hay en Sevilla habitualmente, os puedo asegurar.

En cualquier caso, es de agradecer el esfuerzo de los organizadores de Autores en Viñetas por traernos a tantos y tan buenos artistas. Espero que el año que viene sea aún mejor, si cabe.

Hacía tiempo que no escribía una entrada para el blog, el cual tenía algo olvidado, y el hecho de asistir en Carmona a parte del evento de “Autores en viñetas” es una ocasión más que buena para retomarlo.El sábado por la tarde me acerqué a dicho evento. Debido a una serie de retrasos tuve la ocasión de ver y escuchar a más autores de los que había previsto para esa tarde; en primer lugar fue David Baldeón el que dispuso del atril para mostrarnos sus últimos trabajos para Marvel. Dibujos a lápiz totalmente terminados y listos para entintar. Comentó también su paso por DC y, lo más interesante, comentó algo de los entresijos de esos dos grandes monstruos de la edición de tebeos. Entre otras cosas mostró cómo hacer el mejor portafolio posible como muestra representativa del trabajo de un dibujante para poder presentarlo a los editores. Una de las cosas en las que hizo hincapié fue en que los editores, cuando aún no has publicado nada, no te conocen y tú debes convencerlos. En realidad, los editores tienen un problema, y este es sacar un comic al mes. El dibujante debe ponerse en esa situación y mediante el portafolio y la entrevista con el editor debe hacerle entender que va a solucionar ese problema. Comentó, además, que uno de los puntos fuertes del dibujo debe ser la narrativa por encima de “dibujar bonito”. Además de los trabajos para las grandes editoriales americanas, confirmó que estaba trabajando más relajadamente en un proyecto personal del cual nos mostró algunas páginas totalmente terminadas. La historia, un guerrero cántabro que luchó contra las legiones romanas.

Aluzine 6: Trailer Capitán Torre del Oro

Posted in Tebeos on 26 agosto 2009 by laantorcha

Donde termina el hombre y empieza el mito

Posted in General on 8 julio 2009 by laantorcha

Todos estamos deseosos, por lo general, de saber más acerca de las estrellas mediáticas. De esas personas que bien por su carácter, por su genialidad o por la casualidad, son capaces de aunar el criterio de muchas personas en torno suyo. A veces con carácter positivo y otras de forma negativa. O incluso ambas al mismo tiempo.

A veces, es imposible discernir entre el artista y la persona. Como unidos en una simbiosis perfecta. Otros, en cambio, parecen llevar vidas paralelas, y cuando suben a un escenario o simplemente ejercen de artista, sea cual sea el ámbito, son una persona totalmente diferente a la que se puede conocer cotidianamente. Estos últimos son los que nacen con un don. Algo muy especial que fluye de ellos con naturalidad y que es capaz de arrastrar a las masas. Más de uno nos sorprenderíamos si conocieramos los gustos, preferencias o carácter de nuestro artista favorito. Se prefiere en muchos casos conocer sólo la faceta artística, la que nos hace vibrar, e ignorar su vertiente más humana.

Uno de esos ejemplos fue Michael Jackson. Quién iba a imaginar que la seguridad y rotundidad que mostraba al cantar o al bailar eran inversamente proporcionales a su carácter tímido y retraido fuera de los escenarios. Si a eso sumamos los abusos cometidos por su padre desde la más tierna infancia, no sólo físicos sino también psicológicos, y el acoso de los medios de comunicación y, en menor medida, el de los fans, hicieron que su privada fuera en cierto modo sórdida. Y claro, esas dos divergencias, ese artista – persona, que parecían ir por derroteros contrapuestos, a medida que pasaba el tiempo no hicieron otra cosa mas que converger en lo que ha llegado a ser Michael Jackson al día de hoy.

Acuciado por los escándalos de pederastia, se retiró hace años de los escenarios y casi de la vida pública. Intentó salvar su imagen pública concediendo entrevistas u ofreciendo videos de su vida cotidiana jamás vistos. Lejos de limpiar su imagen, nos mostraban a un Michael Jackson adormecido, sin chispa, lejos de aquella vitalidad en los escenarios. Incluso diría que rídiculo y digno de lástima en muchos momentos. Aquello no hacía más que presagiar el desenlace que sobrevino hace poco.

Hay algo más que llama poderosamente la atención de esas entrevistas; él mismo ha confesado que tiene el espíritu y el corazón de Peter Pan. Y  no puede ser más cierto. Claro que el dinero que tenía le permitía ser lo que quisiera y si él, siendo ya por edad un adulto seguía pensando que era un niño, podía permitirse el lujo de construir un mundo alrededor donde conseguir ese objetivo. Es decir, vivía absolutamente ajeno a la realidad. Este interés por la infancia, quizá provocado por su prematuro estrellato que le privó de ella, lo impulsó a realizar labores humanitarias enfocadas sobre todo al bienestar de los niños.

En 2009 todo se precipita. Primero el anuncio de 50 conciertos en un tiempo record para más tarde morir en su casa de Beverly Hills tras la ingesta, supuestamente, de un cocktel de medicamentos.

Me dio mucha pena comprobar ayer, en el homenaje, el uso que se hizo de la imagen de Michael Jackson para enarbolar intereses particulares, ya sean sociales o políticos. Siempre intento sacar la verdad de las cosas y me molesta cuando ésta se encuentra enterrada entre intereses y subterfugios varios. Me quedo con la verdad que vi en su homenaje. La emoción de los artistas que participaron, de sus familiares y las quebradizas palabras de su hija.

Si de algo podemos estar seguros es de su enorme talento y de su contribución a causas benéficas. Un legado que nublará completamente la sombra de los escándalos, de las incontables cirujías y de su declive físico y mental. El artista, el mito, la leyenda, estarán ahí siempre.

Descanse en paz.michael_jackson

Batman, llegó la crisis

Posted in Tebeos on 4 junio 2009 by laantorcha

batmann10_01gHace poco escribí sobre el Batman que estaba publicando Planeta. Me quedé en “juegos de guerra“, saga en la que se ve envuelto el personaje tras el intento de demostrar Spoiler su valía como garante de la justicia en las noches de Gotham.

Como cualquier saga en la que se ven involucradas varias colecciones la calidad resultó desigual aunque en términos generales significó un intento loable por aportar algo de sustancia a la explotada saga batmaniaca. No se puede decir lo mismo de la colección regular, ese Volumen 1 de Planeta, con unos más que mediocres números con guiones de Gabrych y Lieberman. A destacar la saga de Legends of the Dark Knight con Marshall Rogers a los dibujos (ya comentada aquí) y los dibujos de Pete Woods, oscuros y tenebrosos, y del argentino Al Barrionuevo y el español Francis Portela que, aunque pecaban de cierta rigidez, hacían gala de una gran narrativa.

Además, en conmemoración del número 800, David Lapham y Ramón Bachs realizaron una historia que se prolongó por varios números en la colección Detective Comics. Aunque demuestran la enorme calidad que atesoran estos artistas, al final la historia tiende a desinflarse. Pero por el camino nos dejan perlas suculentas, como en el número en donde Batman se hace pasar por un mendigo en un barrio pobre de Gotham relatándonos, a su vez, todas las miserias que allí palpitan.

batmancrimenesdeguerra_01gPero con la conclusión de “Juegos de Guerra” llegó “Crímenes de Guerra”, epílogo de la primera y con un final sorpresivo, para continuar con los últimos números del volumen 1 de Planeta. De “Crímenes de Guerra” sólo decir que supone un fin coherente con la saga anterior y que además aporta información valiosa para conocer el trágico final de “juegos de Guerra”. Y de los coletazos de esta saga llegan los últimos números del Volumen 1, previos a Crisis Infinita. Aquí, Judd Winick a los guiones y Doug Manhke a los dibujos hacen un trabajo estupendo, divertido y sin más pretensiones que la de entretener con una historia sencilla, la del megalomaniaco Máscara negra, que en virtud de lo acaecido en “Juegos de Guerra”, se ha convertido en el jefe de los bajos fondos de Gotham. Supone un claro giro a la serie que se olvida de la aburrida etapa anterior para hacernos disfrutar de la aventura y acción sin contemplaciones unidas a las hilarantes bravatas de Máscara Negra. Todo ello acompañado además de las misteriosas apariciones de un tal “Capucha Roja”…

Y entonces llegó Crisis Infinita.

batman1anodespues_01gUn año pasó Batman en esas Crisis. Éste delegó en Harvey Dent, antiguo Dos Caras, para salvaguardar la paz en la indefensa Gotham. A su regreso, Gotham sigue estando al cargo del violento Harvey Dent, pero la sombra de la duda pesa sobre él. ¿Ha vuelto Dos Caras?

El regreso supone para Batman un cambio de registro. Se deja atrás al héroe oscuro y atribulado y, sin dejar su lucha contra el crimen, se muestra más cercano. Incluso la relación entre Alfred, Tim y Bruce se torna más jovial y desenfadada. Parece que se intenta potenciar la parte del personaje que no es Batman. A esto contribuye un excelente guión de James Robinson, autor de Leave it to chance, acompañado de unos competentes dibujos de Kirk y Kramer. Al final, obtenemos un nuevo comienzo para el personaje, como la publicidad del tomo refleja, sentando las bases de lo que será, esperemos, una de las mejores etapas de la serie con Grant Morrison, Paul Dini y Andy Kubert como autores estelares.

La saga del Padrino

Posted in Cine on 21 mayo 2009 by laantorcha
¿Quién mueve los hilos?

El poder del Padrino

La saga del Padrino es todo un hito cinematográfico. Esto, que puede sonar a tópico, no es por ello menos cierto. Dicen que las claves se encuentran en ese clasicismo que impregnan sus imágenes y el discurrir de la trama. Se la ha comparado con obras de Shakespeare. Y algo de ello hay.

Pero sin duda, tener a alguien como Coppola, que tomó el proyecto como suyo propio, es señal de garantía de calidad. Italoamericano, como la mayoría del reparto así como a los personajes que interpretan, esta es una película que levantó mucha polémica en ese sector de Estados Unidos. De hecho, se evita decir en todo momento la palabra “mafia” en el metraje.

El binomio Coppola – Puzo nos dejó para el recuerdo escenas imborrables e interpretaciones magníficas de actores y actrices que estaban empezando. Sólo ahora se puede ver que la apuesta de Coppola fue fuerte y arriesgada. Y sólo él podría haberse atrevido a tanto, a hacer una película que quizá se quedara en sólo eso y que, sin embargo, llegó a tener dos partes más. Una trilogía que sigue los pasos de Michael, el menor de los Corleone, en su descenso a los infiernos.

Paradójicamente, esto es un trabajo comercial de Coppola que estaba dispuesto a recaudar dinero para su productora, American Zoetrope, y realizar proyectos particulares. Pero Coppola, infatigable en aquel tiempo, no se limitó a hacer una película común de gangsters, como la Paramount tenía planeado, sino que en el proceso se adueñó de esa idea y acompañado del autor de la novela, Mario Puzo, sentaron cátedra. En la historia, no sólo incluyeron el mundo de la mafia más estereotipado, sino que fueron más allá diseccionando el entorno familiar, piedra angular de ese tipo de sociedades, su relación con la política e incluso con la Iglesia. Y en el proceso, nos muestran el germen en la propia Sicilia, formando parte de la cultura de aquella tierra, arraigada desde hace demasiado tiempo.

Lejos de querer adoctrinar, todo ello se muestra de forma que no entorpece la continuidad del relato. Los hechos son los que son, y son ellos los que dictan sentencia. Al igual que la violencia, que se muestra sin tapujos y distorsiones. Es cruda y realista y hace torcer el gesto en más de una ocasión pensando en lo fácil que puede resultar matar a una persona.

Todo ello se conforma para presentar un relato épico, denso, donde la razón última es la familia. Y por ella, por su honor, por su orgullo y por su protección, se justifican todas las muertes. Así de simple, pero para Michael es otra pesada cruz a cuestas con cada decisión que toma.

La verdad es que se echa de menos a aquel Coppola…

CONAN LA LEYENDA

Posted in Tebeos on 11 mayo 2009 by laantorcha
¡Toma espadaco!

¡Toma espadaco!

Publicado por Dark Horse en yanquilandia, que toma las riendas del personaje después de que Marvel desistiera de sacarle más jugo, y publicado en nuestro bendito país por Planeta, los primeros 28 números son toda una muestra de saber hacer. Estos corresponden a la etapa de Busiek como guionista y Cary Nord como dibujante habitual.

Parecía más de lo mismo. Las mismas historias marvelianas narradas otra vez pero para las nuevas generaciones de lectores. Nada más lejos de la realidad. Para empezar, el bárbaro cimmerio es diferente. Es más locuaz y no tan hosco. Parece más un malandrín hiperhormonado sacado del Siglo de Oro español. Además, aunque Conan es el protagonista absoluto, los secundarios siempre juegan un papel importante, definiendo aún más el mundo donde se mueve el bárbaro.

Creo que a la hora de afrontar el guión, Busiek apuesta más por los diálogos y la interacción con otros personajes mientras que Thomas apostó por unos extensos textos de apoyo. Es una forma diferente de enfocar las historias e igualmente válidas. No en vano, Thomas alcanzó un rotundo éxito con su Conan.

Pero hay más diferencias, como la continuidad del personaje. El Conan de Dark Horse se basa exclusiva y fielmente en las historias escritas directamente por Howard. De esta forma, la cronología del personaje varía desde los primeros números. Por si esto fuera poco el propio Busiek comenzó a tejer toda una red de historias nuevas que variaban de las de Marvel haciendo que el personaje fuera por otros derroteros, incluyendo algunas ambientadas en su infancia y juventud formando un arco argumental propio y, por qué no decirlo, espléndido. Las adaptaciones, por aquello de que marvel también las realizó en su momento, son más fidedignas con el relato original no tomándose ninguna licencia como sí hiciera Thomas en muchas de ellas.

Y, sobre todo, Conan la leyenda es un muy buen comic. Al menos en estos 28 primeros números. A continuación viene una breve aparición de Mike Mignola como guionista y la etapa de Timothy Truman como guionista regular. Ya os contaré.

¡AY, LOBEZNO! ¡QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE!… Y PONYO

Posted in Cine on 5 mayo 2009 by laantorcha
Más auténtico que el de "verdad"

Más auténtico que el de "verdad"

Menudo fiasco me llevé cuando fui el otro día a verla al cine. Después de los primeros comentarios me esperaba una película entretenida y, aunque sin un argumento sólido, sí ver al menos a nuestro garras favorito en acción. Pero no sólo no mantenía un argumento sólido sino que el protagonista principal se desdibujaba hasta ser un bufón de sí mismo.

No me entiendan mal, es una película entretenida, pero no esperen las mismas cotas de calidad y respeto al material original que en la trilogía x-men. Esto es un blockbuster en estado puro y eso significa un lastre pues hay que hacer una peli para todos los públicos. Todavía me río cuando tras usar espadas o cualquier elemento punzante en cualquier pelea del film no se ve ni el menor rastro de sangre en ellas. Pero esto es sólo el principio.

La primera media hora de película promete una trama sólida, que engancha al espectador y vaticina que va a seguir una línea que ya transitaron las películas de x-men. Pese a todo, había ciertos diálogos que parecían sacados de los payasos de un mal circo. En mi mente la escena completa del asalto al edificio de los diamantes en África.

Y llegó el momento fatídico: la escena en que le ponen el adamantium. No voy a hablar de las posibles licencias artísticas que se tomaron a partir de ahora (Esto es la adaptación de un cómic. Lo único que le pido es que mantenga la esencia de los personajes.) El declive más absoluto se quedaría corto. ¿Se acuerdan de X-MEN2? ¿Cuando se ven las huellas dejadas por Lobezno al huir del complejo de Alkali? Todo eso se ha perdido en esta película. ¿Dónde está esa ferocidad? ¿Y esas garras mortíferas usadas contra todo bicho viviente? En lugar de eso, amigos, se abre paso con un par de empujones mal dados y, de repente, se tira por una presa. Toda la cruda ferocidad que dejaban traslucir aquellas imágenes de X2 fueron tiradas a la basura como un mal sueño. Pero esto no se queda ahí, no señores. No contentos con destruir aquel momento tan drámatico para el personaje, ahora destruyen su esencia. Y enumero las secuencias:

1- La sonrojante pelea en el cuadrilatero. Totalmente gratuita y absurda. Aliñada además con unos diálogos no menos absurdos.

2- El encuentro con Gámbito con pelea gratuita incluida… y aliñada de diálogos absurdos.

3- La llegada a la isla y la conversación entre Lobezno y Gámbito. JAJAJAJA

4- El encuentro con los dos ancianitos en su idílica y típicamente norteamericana casita en el campo. Con establo incluido como si de Smallville se tratara. Aquí es donde la película verdaderamente toca fondo. Coño, es que lo demás en comparación parece estar escrito por el jodido Shakespeare.

Y alguna perla más que me dejo por el camino. ¿Cómo se puede mantener la carga dramática de esta forma? Yo me niego a pensar que esto está escrito por David Benioff. Vamos, que alguien que ha escrito el guión de películas como Troya, Cometas en el cielo y La última noche (basada en su propia novela) sea capaz de perpetrar tamaño despropósito no entra en cabeza humana. Me inclino a pensar que la productora ha metido las zarpas en el proyecto y de qué manera.

Y al hilo de esto último, el otro día hablando con un colega de estos temas, llegué a la conclusión de que la marcha de Bryan Singer a una franquicia mayor no benefició a nadie. Singer, por un lado, obtuvo un estrepitoso fracaso en el intento de emular (calcar) la primera parte de Superman, magnífica película por otra parte, y la franquicia mutante perdió el mando de quien mejor la supo entender. X-men3 ya se resintió bastante aunque, a mi modo de ver, se notaba la impronta de Singer todavía en el proyecto. Pero Lobezno, ya ausente totalmente Singer, se ha dejado en manos de gente que no estaban igual de implicados en el proyecto o bien facilmente manipulables por la productora, interesada en hacer pirotecnia en poco más de hora y media de película para intentar poner el mayor número de pases posibles antes de que el boca a boca hiciera estragos en la venta de entradas (como ya ocurriera con Quantum of Solace).

Al menos, siempre nos quedará Miyazaki…

El maestro y su última obra

El maestro y su última obra